Facebook | Twitter | Youtube |

UrbanApa

Tilaa Urbanapa uutiskirje!

Festival

Urbaani kulttuuri–, taide– ja tapahtumayhteisö
Urbant kultur–, konst– och evenemangssamfund
Community for Urban Culture, Art and Events

UrbanApa x Ateneum 2016

27.09.2016 – 02.10.2016

UrbanApa X Ateneum 

COMMUNITY AS A CHOREOGRAPHIC PRACTICE

#yhteisö #voimaantuminen #rakenteet #power #demo #playing #shitanddiamond #WTF #installaatio #performanssi #worksinprogress  #artcontext #notartcontext #museohaltuun

27.9-2.10 UrbanApa X Ateneum / Ateneum

AVAJAISIIN JA MUSEON AULATILOISSA TAPAHTUVIIN KONSEPTEIHIN VAPAA PÄÄSY!

Ateneum-salin esitysiltoihin liput 5€, alle 18-v ilmaiseksi!

Lataa ohjelmakartta tästä

 

LIPUT MYYNNISSÄ!

Ateneum – salin esitysiltoihin ja Ateneumin luontopolku – esitykseen Ateneumin lipunmyynnistä:

ainfo@ateneum.fi

puh: 0294 500 401

Muihin esityksiin vapaa pääsy tai näyttelylipun hinnalla.

GET YOUR TICKETS!

UrbanApa x Ateneum 2016

UrbanApa x Ateneum on festivaali, joka törmäyttää urbaanin nykytaiteen ja museokontekstin.  Tänä syksynä teemamme on:

COMMUNITY AS A CHOREOGRAPHIC PRACTICE

Juuri nyt tarvitsemme toisiamme enemmän kuin koskaan. Tänä syksynä UrbanApan konseptit keskittyvät tutkimaan yhteisöä ja sen myötä rakenteita, valtaa, voimaantumista, unelmointia, utooppisuutta ja selviytymisstrategioita. Millaisia mahdollisuuksia, ajatuksia, strategioita, metodeja tai estetiikkoja yhteisö ja sen luoma maisema herättää?

Lataa koko viikon ohjelmakartta tästä

AIKATAULU

Koko festivaalin ajan videoteos näyttelytilasalien välitilassa / näyttelylipun hinnalla

Wrecking/Landscapes Aino Ojanen ja Brandon Gonzalez

 

Tiistai 27.9 – perjantai 30.9 klo 11:00 – 16:00  / näyttelysalien välitilassa / näyttelylipun hinnalla

(building of) House of No Hope Mira Kautto

 

“the OPENING” KESKIVIIKKO 28.9.2016

klo 18:30-20:00 Ateneumin pääportaikkossa:

Session Laura Jantunen, Teo Lanerva, Mitja Nylund feat. Marika Peura, Pauliina Sjöberg ja Minna Karttunen

Bro, saako katutanssissa koskettaa? Sievà

Woman Roza Ahmad, Renaz Ebrahimi, Anneli Kanninen, Adasha Moore, Emma Salokoski

Skitsoflex Jenni Silfver ja Jenni Tuunainen

VAPAA PÄÄSY!

 

 TORSTAI 29.9.2016

 klo10:00-20:00 Ateneumin sisäpihalla :

Hiljaiset tanssit

Konsepti: Wihelm Blomberg ja Maja Hannisdal

Esiintyjät: Sindri Runudde, Ella Jäppinen, Akim Bakhtaoui, Marika Peura & Kaisa Nieminen, Leena Gustavson, Mira Kautto, Pauliina Sjöberg, Paula Tuovinen, Jerry ja Maija Mustonen

VAPAA PÄÄSY!

 

Klo16:00  Lähtö Ateneumin pääportaikosta:

Toinen Keskus – Ateneumin luontopolku  Hanna-Kaisa Tiainen ja Micha Goldberg

Kesto 40min. Huom! Vain 10 katsojaa kerrallaan, liput 5€.

 

Klo16:30  Ateneum – salissa

Fannie Sosa / screening + Q&A

 

VAPAA PÄÄSY!

 

Klo17:45-20:00 Ateneum – salissa

DESTROY 2000 YEARS OF CULTURE  – leffascreening / VAPAA PÄÄSY

programmed by Emmi Venna & Jaakko Pallasvuo

Born in Flames Lizzie Borden

 

 PERJANTAI 30.9.2016

Klo16:00  Lähtö pääportaikosta / liput 5€

Toinen Keskus – Ateneumin luontopolku  Hanna-Kaisa Tiainen ja Micha Goldberg

Kesto 40min. Huom! Vain 10 katsojaa kerrallaan, osta lippu etukäteen lipunmyynnistä.

 

TaideOlohuone // Ateneum-sali klo 16:30-18:30 // Liput 5€

Aamunavaus Essi Räisänen, Pauli Riikonen ja Maija Nurmio

“Itness” Vanessa Virta

(con)Fusion Nelli Ahlroth & Julia Nurmio

Woman Roza Ahmad, Renaz Ebrahimi, Anneli Kanninen, Adasha Moore, Emma Salokoski + Emma Salokoski Voices

Déjà-Boo Boys [GG] - LOVE ME O.K. M/V (KOR ver.) Patrick Milvi, Sonja Annala, Elja Kaartinen, Akim Bakhtaoui, Niko Haikala & Joonas Kilappa

 

LAUANTAI 1.10.2016 

klo 14:00 Näyttelytila / näyttelylipun hinnalla

This is How I Ended Up Here  Karoliina Loimaala

 

 

TaideOlohuone //Ateneum-sali klo 15:00-17:00 // Liput 5€

Aamunavaus Essi Räisänen, Pauli Riikonen ja Maija Nurmio

“Itness” Vanessa Virta

At Night Linda Ilves ja Ben Rogers

NO SHAVE NO SHAME Sestra (Anne Rönkkö ja Moona Nevalainen)

Do I? Really? Alina Pappi ja Mari Woll

Déjà-Boo Boys [GG] - LOVE ME O.K. M/V (KOR ver.) Patrick Milvi, Sonja Annala, Elja Kaartinen, Akim Bakhtaoui, Niko Haikala & Joonas Kilappa

 

SUNNUNTAI 2.10.2016

Storytelling // Ateneum – sali klo 11:30 – 14:00 // VAPAA PÄÄSY

Ulkorastilla Anna Kupari & Outi Markkula

Poetry Jam- tarinoita eräästä yhteiskunnasta Julian Owusu, Giovanna Esposito Yussif, Hunderra Assefa, Maryan Abdulkarim ja muita

Ote Ruskeat Tytöt –esseekokoelmasta Koko Hubara

Kuvia vastarinnasta: Intro Maria Hukkamäki, Shadan Ahmad, Zilan Denis

 

 

klo 14:00 Näyttelytila / näyttelylipun hinnalla

This is How I Ended Up Here  Karoliina Loimaala

 

 

TaideOlohuone //Ateneum-sali klo 15:00-17:00 // Liput 5€

Spiraalin Anatomia Ulla Mäkinen, Essi Koivula, Katriina Korhonen, Nelli Ojapalo

Bro, saako katutanssissa koskettaa? Sievà

Do I? Really?  Alina Pappi ja Mari Woll

Azrael Suvi Tuominen, Selma Hopsu, Petra Kauppila, Wilma Seppälä

NO SHAVE NO SHAME Sestra (Anne Rönkkö ja Moona Nevalainen)

 

altistu004 copy*(building of) House of No Hope*

Olen sairastunut maailmantuskaan, olen ollut sairas niin pitkään kuin muistan. Se tuntuu pitkälti naiivilta ja hysteeriseltä. Kuitenkin se on läsnä isossa osassa valintojani ja kokemuksiani, jossain pohjalla. Siihen ei voi tarttua eikä sitä voi häätää, se on laaja, moninainen ja häilyvä.

Ateneumissa festivaaliviikolla asustava (building of) House of No Hope on ensimmäinen kokoelmani yksinkertaisia tekoja, jotka keskittyvät olemiseen, dialogiin ja ajatteluun alistavan (fyysisen) rakenteen läsnä ollessa. Tekoihin voi liittyä mukaan halutessaan. Työn seuraava vaihe nähdään marraskuussa Turussa Ehkä-tuotannon XS vol.8 –festivaalilla.

Koreografia, esitys ja suunnittelu Mira Kautto

Kesto: 5h

 

*Wrecking/Landscapes*

Kesäkuussa 2016 taiteilijat Brandon Gonzalez ja Aino Ojanen työskentelivät kaksi viikkoa Ahvenanmaan historiallisella Kökarin saarella kallion, tuulen, meren ja virtuaalisen välimaastossa. Lyhyen residenssin aikana he tutkivat videokuvan, liiketutkimuksen ja paikkasidonnaisen työskentelyn keinoin erilaisia lähestymistapoja sareen, sen luontoon ja tapahtumiin. He kehittivät tekniikan, jossa saarella kuvattua videokuvaa projisoitiin ympäröivään luontoon näitä kerrostumia samalla videoiden. Tuloksena on kuvan ja maiseman vuoropuhelusta syntyvä koreografia, jossa luonto ja inhimillinen, sisäinen ja ulkoinen sekä tosi ja kuviteltu sekoittuvat.

Koreografia, esiintyminen ja äänisuunnittelu Aino Ojanen ja Brandon Gonzalez

Kesto 28min

 

*Session*

Session on samannimisen työryhmän teos, joka käsittelee teknon ilmeisiä ominaisuuksia: toistoa, meditaatiota, minimalismia ja hetkessä olemiselle antautumista.

Koreografia Laura Jantunen,

Esiintyjät Minna Karttunen, Pauliina Sjöberg, Marika Peura, Laura Jantunen

Valosuunnittelija Teo Lanerva

Äänisuunnittelija Mitja Nylund

Pukusuunnittelija Laura Jantunen

Kesto 25min

 

*Bro, saako katutanssissa koskettaa?*

Katutanssilajeissa esiintyminen tapahtuu ensisijaisesti yleisöä kohden (show) tai toisia vastaan (battle). Kaikenlainen kontakti ja koskettaminen on lajeissa harvinaista, kisatilanteessa jopa täysin kiellettyä. Siéva-tanssissa haluamme kokeilla miten katutanssissa voisi elää kontakti-improvisaation tyylinen fiilistely.

Koreografia Sievà

Esiintyjät Unna Terävä, Sointu Toiskallio, Annika Alatalo, Antopio DiMaestre

Kesto 10 min

 

*Woman*

Millä kriteerein ja odotuksin katsomme toista ihmistä? Murtuvatko nämä käsitykset, kun ihminen toimii odotetusta poikkeavalla tavalla? Work in progress –teos käsittelee naiseuden muotteja ja murtautumista ulos niistä.

Koreografi Roza Ahmad

Esiintyjät Renaz Ebrahimi, Anneli Kanninen, Adasha Moore, Emma Salokoski

Äänisuunnittelija Joni Haapanen

Kesto 20 min.

 

*Skitsoflex*

Jenny Silfver ja Jenni Tuunainen kuuluvat suomen tunnetuimpaan ja menestyneimpään popping-ryhmään nimeltä Skitsoflex. UrbanApassa nähtävä esitys on kokeileva demo, jossa leikitellään valmiilla koreografialla ja improvisaatiolla.

Koreografia ja esitys Jenny Silfver ja Jenni Tuunainen

Kesto 10 min

 

*Hiljaiset tanssit*

Hiljaiset tanssit syntyi tarpeesta tutkia ja tehdä lovea oman tanssin ja esittävän tanssin välille. Esityksessä tanssijat valitsevat itsellensä noin tunnin kestävän musiikkiteoksen, laittavat kuulokkeet korviin ja antautuvat musiikin vietäväksi. Esiintyjäjoukko on koottu yhteiskunnallisesti ja taiteellisesti laajalta spektriltä.

Konsepti Wihelm Blomberg ja Maja Hannisdal

Esiintyjät Sindri Runudde, Ella Jäppinen, Akim Bakhtaoui, Marika Peura & Kaisa Nieminen, Leena Gustavson, Mira Kautto, Pauliina Sjöberg, Paula Tuovinen, Jerry ja Maija Mustonen

Kesto 9-10 tuntia

 

klo 10 Leena Gustavson

klo 11 Maija Mustonen

klo 12 Jerry

klo 13 Pauliina Sjöberg

klo 14 Sindri Runudde

klo 15 Ella Jäppinen

klo 16 Paula Tuovinen

klo 17 Mira Kautto

klo 18 Kaisa Nieminen & Marika Peura

klo 19 Akim Bakhtaoui

Esitys näytetään kokonaisuudessaan myös FB live-streamina WIlhelm Blombergin facebook-tililtä.

 

*Toinen Keskus – Ateneumin luontopolku*

Toinen Keskus on paikkasidonnaisten esitysten sarja. Toisen keskuksen Ateneumin luontopolulla tutustutaan mm. Taisteleviin lokkeihin, Mielenmaisemaan Kolilta, Maa-aineksiin sekä Limoviikunan sukulaisiin. Oppaana toimii haudasta noussut René Descartes, joka on vihdoin ymmärtänyt, ettei järki voi tavoittaa olennaisinta olemassaolostamme.

HUOM! Vain 10 katsojaa kerrallaan.

Koollekutsuja Hanna-Kaisa Tiainen

Esiintyjät Hanna-Kaisa Tiainen ja Micha Goldberg

Äänisuunnittelija Viljami Lehtonen

Tilasuunnittelu Veera-Maija Murtola

Kesto 40min

 

*Fannie Sosa / screening of Cosmic Ass and I Need This In My Life + skype Q&A*

Klo 16:30 / Ateneum-sali

I Need This In My Life is a crystallization of several threads that have been going around in my life for a while.

The threads are: the healing and evolutionary power of khunt orgasmic experiences, the blatant disregard of Black dance and song and their technologies as healing devices ie scientific and epistemological racism, the amount of reseach and resources that go into weaponising these same technologies against the very people that first conceive them, this experience that I had a couple of years ago when I literally felt bass fill my womb and make it vibrate into orgasmic release… A lot.  Around this time my friend Shookofeh told me about this vibrator called “the womaniser”.  When I first experienced it I realized that it made so much sense to conceive a vibrational device that is round and hollow, in the image of the cérvix, instead of designs like the “bullet” that reinstate phallic and warfare language even in clitoral stimulation.    I had been lending it to all my friends and my roommate at the time left me a note saying “I need this in my life” after she experienced it.  At that moment I had a bit of a revelation: we need this round, vibrational, healing technologies in our life,  and sort of was able to channel all of what I had been thinking and knowing into this video. 

Cosmic Ass is also a concéntrate of the many topics discussed in twerkshops.  I wanted to use a Green screen to be able to evoke images and thots as they occur in my mind while i talk about them.  At the end of the day, we are talking about sexual autonomy.  There is a quote by India Amey’e that I really love “A sensually activated womxn is a precious resource for any community.  Pleasure is power”.  And as such, a sensually activated womxn is the first thing attacked when establishing a kyriarchy that obliterates community. 

Fannie Sosa is an afro-descendant activist, artist and curandera. She performs with the School Of No Big Deal and her talk/workshop “Resistance Is In The Cracks”, where she challenges the binary terror between our own ‘cannibal’ and ‘civilised’ selves, has toured internationally. She is currently doing a France- Brasil co-directed PhD called “Twerk, Torque: New Strategies for Subjectivity Decolonisation in Web 2.0 Times” . Her work is built around pleasurable resistance, the processes of being/ becoming an outsider in technoscientific worlds, trans-ness, divine pride, intersectional radically inclusionary femme-inism and sexual decolonisation, often using matriarchal and indigenous/diasporic references as a form of resistance against the epistemology of the capitalist market places. Fannie Sosa currently lives and works between Europe and South-America.

Q&A by Emmi Venna and Sonya Lindfors with Fannie Sosa

VAPAA PÄÄSY!

 

DESTROY 2000 YEARS OF CULTURE – leffascreening

I AM IN HARMONY

WITH MY ANNIHILATION

IN WHAT WILL SURVIVE ME

DESTROY WHAT DESTROYS YOU

DESTROY 2000 YEARS OF CULTURE

WOE DESTRUCTION RUIN AND DECAY

I AM THE ARCHITECT OF MY OWN DESTRUCTION

I FELT LIKE DESTROYING SOMETHING BEAUTIFUL

ANALYSIS IS THE ART OF CREATION THROUGH DESTRUCTION

AND THEY WOULD ALL SMILE AT THE BEAUTY OF DESTRUCTION

 

*YouTube video meditation on destruction*

programmed by Emmi Venna & Jaakko Pallasvuo

Kesto 1 h

 

*1983 feminist sci-fi film Born In Flames*

Directed by Lizzie Borden

Kesto 90 min

DVD format

 

*Aamunavaus*

Tirkistys Yökouluun, jossa kuvitellaan asiat toisin. Yökoulu on 8 helsinkiläisestä freelancer-taiteilijasta koostuva työryhmä, joka perustuu vertaistaiteilijuuteen. Työryhmän koko vaihtelee eri yhteyksissä. 

Työryhmä Essi Räisänen, Pauli Riikonen ja Maija Nurmio

Kesto 10min

 

*(con)Fusion*

“Who are you?” – I am myself. And sometimes, I am you. (con)FUSION on lyhennelmä duetosta, joka tutkii katutanssityylien ja nykytanssin yhteensulautumista ja sen tuomista nykytanssin koreografiseen kontekstiin. Teos käsittelee yksilön tarvetta kuulua yhteisöön ja tämän tarpeen heijastumista oman identiteetin rakentumiseen. Missä menee roolin ja identiteetin raja? Mikä meidät määrittelee ja miten määrittelemme itsemme? (con)FUSIONissa dialogi muuttuu monologiksi, kun oma käsitys itsestä vahvistuu ja yksilölle selkenee, että on myös ”ihan OK” olla joskus hieman hukassa ja ”confused” itsensä kanssa. Kukapa ei olisi.

Koreografia ja esitys
 Nelli Ahlroth & Julia Nurmio

Kesto 15 min

 

*“Itness”*

Teos on koreografinen transsi-tila, joka kutsuu yleisön todistamaan esiintyjän fasilitoimaa puhdistautumisrituaalia. Teos julistaa ja ennalleen palauttaa kehon kokemisen voimakkaana, vaistojen varaisena ja muuttuvana organismina. Liikkeen ja energian uudelleen ohjaamisen kautta esiintyjä ottaa yhteyden petoon. Yleisön ja esiintyjän välinen myötävärinä tarjoaa katsojalle raa’an fyysisen kokemuksen.

Koreografia ja esitys Vanessa Virta

Kesto 20 min

 

*At Night*

When everything goes dark, everything goes silent: why is it one’s spark grows violent? “Every night fucks every day up/Every day patches the night up” (Frank Ocean, ‘Nights’)

Tanssija/muusikko Linda Ilves ja muusikko/äänisuunnittelija Ben Rogers ovat pitkään tehnyt yhteistyötä musiikin saralla. Kaksikko päättivät lyöttäytyä yhteen yhdistäen kitaran/ukuklelen äänimaisemia ja “luuppeja”, nykytanssista inspiroitunutta katutanssia ja laulullisia runoja.

Työryhmä Linda Ilves ja Ben Rogers

kesto 15min

 

*Déjà-Boo Boys [GG] – LOVE ME O.K. M/V (KOR ver.)*

Suomen kaksi kovinta locking-crewiä Will Funk For Food ja Funky Foot Clan yhdistävät voimansa ja tuovat yleisölle katsauksen Etelä-Korean k-pop kulttuuriin. Teoksessa kaupallisen ja kimaltelevan k-popin vastapainoksi on asetettu katutanssikulttuuri ja locking-tanssilaji. Katutanssijoiden yksilöllisyys luo vahvan kontrastin valtavien k-pop-artistiryhmien ja samaistumista janoavien yleisömassojen kanssa. Näillä eväillä lavalle muodostuu yhdenmukainen, mutta hullunkurinen kokonaisuus, jonka parista katsojat eivät taatusti karkaa keräämään pokemóneja.

Koreografia ja esitys Patrick Milvi aka SPARKlee, Sonja Annala aka Q-UEEN, Elja Kaartinen aka Super Galaxy, Akim Bakhtaoui aka S-ALSA, Niko Haikala aka White Chocolate & Joonas Kilappa aka H.O.T.T.I.E

Meikki- ja pukusuunnittelu Yvonne King aka 81EIGHTY-ONE

Kesto 10 min

 

*This is How I Ended Up Here*

Kuinka käy, kun on yksin lukemattoman ajan? Tai ehkä laskemattoman, tai sekä että. Tuleeko meistä jokin ihan muu, olio, jota ei enää tunnista, mutta silti kaikki tuntuu hirveän tutulta. Missä on se balanssi, missä voi muuttua kuoriaiseksi jäämättä sen loukkuun? Tila alkaa puhua. Sitä tarvitsee muita, ymmärrämmekö sen vai emme oikeastaan? Itsekseen näpertäessä rakentaa ympärilleen risuisen iglun, tai ehkä keltakultaisen, jossa on ja asuu. Siinä on hyvä. / ? / !

Koreografia ja tanssi Karoliina Loimaala

Kesto 15 min

 

*NO SHAVE NO SHAME*

Häpeilemätön esitys naiskehoon kohdistuvasta kontrollista sekä siihen liittyvistä tabuista. Esitys ravistelee sammaloituneita käsityksiä, valottaa hämäriä alueita ja pohtii häpeää. Röyhkeällä ja humoristisella asenteella esityksen eri hahmot haastavat pohtimaan tasa-arvoa ja normatiivista sukupuolijakoa luoden siten uusia olemisen mahdollisuuksia.

Koreografia ja esitys Anne Rönkkö ja Moona Nevalainen

Työryhmä Sestra

Kesto 20min

 

*Do I? Really?*

Addressing the mundane struggles of defining relationships and fulfilling human connections. Indecisiveness, hesitation, and bad timings ensured.

Koreografia esitys Alina Pappi ja Mari Woll

Kesto 10 min

 

*Poetry Jam- tarinoita eräästä yhteiskunnasta *

Poetry Jam on tila. Kertomiselle, kuuntelemiselle, oivaltamiselle ja vahvistamiselle. Yleisöä kannustetaan osallistumaan ja jakamaan.

Työryhmä Abdulkarim-Yanar-Owusu- Assefa

Esiintyjät Julian Owusu, Giovanna Esposito Yussif, Hunderra Assefa, Maryan Abdulkarim ja muita

Kesto: 1h

 

*Kuvia vastarinnasta: Intro*

Esityksellisessä tutkielmassa pengotaan naisten asemaa kamppailussa. Inspiraationa ovat vallankumouksellisten kurdinaisten kuvat ja asema kamppailussa isistä vastaan, sekä itsehallinnon saavuttamiseksi. Työryhmää yhdistää halu käsitellä naisten mahdollisuuksia yhteiskunnassa.

Ohjaaja Maria Hukkamäki

Esiintyjät Maria Hukkamäki, Shadan Ahmad, Zilan Denis

Kesto 20 min

 

*Ote Ruskeat Tytöt –esseekokoelmasta*

Ruskeat Tytöt –blogin perustaja Koko Hubara lukee otteen helmikuussa 2017 ilmestyvästä teoksestaan Ruskeat Tytöt – tunne-esseitä. Yleisö voi antaa palautetta ja kertoa, mitä se yhteisönä haluaisi lukea kirjasta sen ilmestyessä. 

Esiintyjä Koko Hubara

Kesto: 20 minuuttia

 

*Ulkorastilla*

Anna ja Outi ovat Ulkorastilla. Matka Helsingistä Pohjois-Savoon on siinä 400 kilometrin hujakoilla. Matka teoksen ajatuksellisesta lähtöpisteestä (työ, ammatti ja identiteetti) tähän välietappiin (UrbanApa X Ateneum) on 5 vaivaannuttavaa ja ihan hauskaa kohtaamista palvelutaloissa ja yläkouluissa, sairaan monta minuuttia nauhoitettuja haastatteluja ja keskusteluja, ainakin miljardi sivua litteroitua tekstiä ja tsiljoona tuntia loputonta jauhamista. Sitten on tämä mystinen Esitys, joka pakenee sitä mukaa kuin sitä yrittää puheella piirittää. Jakamisen tarpeesta syntyi ulkopuolisuuden kokemus, josta todisteena paksu pino mustaa valkoisella. Näillä mennään.

Koreografia ja esitys Anna Kupari & Outi Markkula

Kesto 20 min.

 

*Spiraalin Anatomia*

Teos on performatiivinen luento-kannanotto spiraalista. Tanssijat pyrkivät irti karteesialaisesta ajattelusta vieden jokaisen liikkeen ja jokaisen suunnan kaarelle. Tällöin myös käsitys keskustasta muuttuu suhteelliseksi. Teos pohjautuu Axis Syllabuksen lähestymistapaan biomekaaniikkaan ja nivelten optimaalisiin liikeakseleihin.

Koreografi Ulla Mäkinen

Esiintyjät Essi Koivula, Katriina Korhonen, Nelli Ojapalo

Äänisuunnittelija Mikko Kolehmainen

Video ja teksti Ulla Mäkinen

Lainaukset Newton, Einstein, Jeanette Winterson, NASA, Youtube, Axis Syllabus International Research Community

Tanssijat videolla Noora Nenonen, Nelli Ojapalo

Kesto 20min

 

*Azrael*

Azrael on liikkeellinen nykytanssiteos, jossa pääosassa ovat rituaalinen toistuvuus, kehon rytmiikan vaihdokset ja kompositio työskentely. Teoksen visuaaliset lähtökohdat ovat saaneet inspiraationsa Azrael-nimisestä kuolemanenkelistä.

Koreografia Suvi Tuominen

Esiintyjät Selma Hopsu, Petra Kauppila, Wilma Seppälä

Pukusuunnittelija Suvi Tuominen

 

Tuoreimmat tapahtumat:

07.08.2017 Festival

UrbanApa OPEN call / fall 2017

UrbanApa tarvitsee sinua! Lokakuussa 2017 UrbanApa palaa Ateneumiin. Tällä kertaa meillä on käytössä Ateneum – salin lisäksi myös muita museon tiloja. Kysymmekin teiltä millaisia mahdollisuuksia/tarpeita/ajatuksia/koreografisia käyttöliittymiä museokonteksti tarjoaa tai ehdottaa juuri nyt? Millaista taidetta UrbanApan pitäisi tuoda Ateneumiin syksyllä 2017? Tänä syksynä UrbanApan temaattisena maisemana on “Possible and impossible futures” …

Lue lisää ►
06.06.2017 Exchange

TOOLBOX #11

INSPIROI JA INSPIROIDU! PASKAA JA TIMANTTIA! MITÄ TÄÄ ON MITÄ TÄÄ EI OO? UrbanApa TOOLBOX on työpaja/labi , jonka tarkoituksena on saattaa yhteen taiteen eri alojen ammattilaisia. TOOLBOX tarjoaa alustan taiteellisten praktiikoiden jakamiselle, paineettomalle taiteelliselle työskentelylle ja yli genrerajat ylittäville kokeiluille. Kevään 2017 toisessa  TOOLBOXissa writing and dramaturgical tools työskennellään kirjoittamisen, näyttämöllisten avausten …

Lue lisää ►
09.05.2017 Festival

#StopHatredNow2017

-  Kohti monimuotoisempaa taidekenttää(For English see below)Taiteen kenttä tarvitsee työkaluja vastatakseen muuttuvan maailman tarpeisiin. #StopHatredNow on interkulttuurinen ja antirasistinen tapahtuma-alusta, joka luo uutta diskurssia moninaisuudesta. Usean taideorganisaation yhteistyönä toteuttama tapahtuma rakentaa positiivisessa hengessä keskustelua diversiteetistä, valtarakenteista, toiseudesta, representaatioista sekä antirasistisista strategioista. Vuonna 2017 #StopHatredNow –tapahtuma on suunnattu taideinstituutioille, yksittäisille taiteilijoille …

Lue lisää ►
27.02.2017 Exchange

TOOLBOX #10

INSPIROI JA INSPIROIDU! PASKAA JA TIMANTTIA! MITÄ TÄÄ ON MITÄ TÄÄ EI OO? UrbanApa TOOLBOX on työpaja/labi , jonka tarkoituksena on saattaa yhteen taiteen eri alojen ammattilaisia. TOOLBOX tarjoaa alustan taiteellisten praktiikoiden jakamiselle, paineettomalle taiteelliselle työskentelylle ja yli genrerajat ylittäville kokeiluille. Kevään 2017 ensimmäisessä TOOLBOXissa #thefutureisfemale työskennellään mahdollisten (ja mahdottomien) tulevaisuuksien …

Lue lisää ►