Skippaa sisältöön

UrbanApa

Yhteisö kulttuurille, taiteelle ja tapahtumille

UrbanApa x Ateneum 2021

UrbanApa valtaa Ateneumin yllättävillä, poikkitieteellisillä ja leikkisillä teoksilla!

28.10.–30.10.2021

Mikä on UrbanApa x Ateneum?

Tänä vuonna UrbanApa x Ateneum -festivaalia vietetään 28.10.–30.10.2021 Ateneumin taidemuseossa. Tapahtuma on museokontekstin ja elävän nykytaiteen törmäyttävä monitaiteinen festivaali, jonka aikana taidemuseossa esiintyy monimuotoinen joukko esittävän taiteen, musiikin ja kuvataiteen ammattilaisia, jotka luovat yllätyksellisiä, poikkitaiteellisia ja leikkisiä teoksia. Vuoden 2021 ohjelman on kuratoinut Emmi Venna ja Sonya Lindfors.

Tämän vuoden temaattinen maisema on tides and currents, eli erilaiset virtaukset ja suuntaukset. Lokakuussa pyrimme katsomaan ympärillä olevaa maailmaa ja taiteen mahdollisuuksia tuoda aikaan muutosta. Millä tavalla virtaukset ja suuntaukset, muutokset ja metamorfoosit, kumouksellisuus ja nykyajan ravistelu ovat juuri nyt läsnä? Miten maailma liikuttaa meitä, miten voisimme itse liikuttaa maailmaa? Voisiko muutos olla leikkisää, nautinnollista, feminististä ja yhteisöllistä? Jopa utooppista?

Ateneumin saavutettavuus

Ateneumin näyttelysaleihin sekä Ateneum-saliin on esteetön kulku. Inva-WC löytyy alakerrasta narikan vierestä. Sukupuolineutraali WC löytyy Ateneum-salin aulasta. Ateneum-salissa on induktiosilmukka. Lue lisää saavutettavuudesta Ateneumin verkkosivuilla.

Koronavirus

Festivaali tapahtuu tänäkin vuonna fyysisesti Ateneumissa, ja koska kokoontumisrajoitukset ovat päättyneet, voimme kokoontua taiteen pariin täysin salein. Pyydämme kuitenkin kaikkia harjoittamaan hyvää käsihygieniaa ja pitämään kasvomaskia mikäli mahdollista. Pyydämme myös, että paikalle tullaan vain terveenä – pidetään toisemme turvassa!

Liput

Suurin osa festivaaliohjelmasta on ilmaista, mutta työpajat ovat 5€. Liput voi ostaa Ateneumin lipunmyynnistä.

Ateneum-salin esitykset ovat maksuttomia, mutta niihin otetaan yleisöä saapumisjärjestyksessä, joten saavuthan ajoissa paikalle.

Ikäsuositus

Festivaalin ohjelma on tarkoitettu yli 14-vuotiaille, ellei toisin mainita.

Eettiset ohjeistukset

Festivaalin eettiset ohjeistukset löytyvät nettisivuiltamme.

Pressikuvat

Pressikuvat löytyvät Drivestä.

Kuvien käytön yhteydessä on mainittava esiintyjä tai esitys sekä valokuvaajan tai graafisen suunnittelijan nimi.

Aikataulu

Wednesday 27.10.

  • Aika
  • Esiintyjä(t)
  • Nimi
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli

Thursday 28.10.

  • Aika
  • Esiintyjä(t)
  • Nimi
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • 17:30—18:00
  • Isabella Shaw
  • Deep Waters
  • Pääportaikko
  • 30min
  • englanti
  • 18:15—18:45
  • Tuuli Vahtola & Vanessa Virta
  • On all sides
  • Tapaaminen lippukassoilla
  • 30min
  • englanti
  • 19:00—19:30
  • Kaila, Loimaala & Stenberg
  • GARNNN
  • Ateneum-sali
  • 30min
  • suomi, ruotsi, saksa, englanti
  • 19:40—20:00
  • Victoria Lindqvist & Julia Silverio
  • I wish to remember
  • Ateneum Bistro
  • 20min
  • englanti, suomi, ruotsi ja espanja

Friday 29.10.

  • Aika
  • Esiintyjä(t)
  • Nimi
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • 16:30—16:45
  • Pinja Eskelinen
  • Maria
  • Tapaaminen lippukassoilla
  • 15min
  • sanaton

Saturday 30.10.

  • Aika
  • Esiintyjä(t)
  • Nimi
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • 12:00—12:15
  • Onerva Hannula
  • Ofelia
  • Ihmiset-sali
  • 15min
  • suomi
  • 14:15—14:20
  • Anna Nykyri
  • In-Between
  • Ateneum-sali
  • 5min
  • englanti
  • 16:00—16:30
  • Black Speaks Back
  • EUphoria
  • Ateneum-sali
  • 30min
  • englanti & tekstitys englanniksi

Ohjelma

Installaatio

Cats and Glaciers

Eilien

Eilienin äänitunnelmointi säestää kokijoita Ateneum-salin aulassa. Teos on inspiroitunut unenomaisista äänistä, kissoista ja Strupbreenin jäätiköstä.

Eilien tekee genrerajoja rikkovaa ambientmusiikkia tekstipohjaisella koodausalustalla SuperColliderilla. Musiikki on emotionaalista äänisynteesiä, koodattua poppia ja digitaalista päiväunta. Esikoisalbumi Digital Lovers ilmestyi toukokuussa 2021 yhteistyössä Eero Pulkkisen kanssa, tsekkiläisen Genot Centren julkaisemana. Verkkojulkaisu DJ Mag kuvaili levyä ”10:n raidan matkaksi läpi säteilevän maiseman, jossa lumoava popmusiikki lainaa elementtejä musique concrètesta ja dekonstruoidusta trancesta”.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 12:00—20:00
  • Ateneum-salin aula
  • 8h 0min
  • sanaton
  • Friday 29.10 12:00—18:00
  • Ateneum-salin aula
  • 6h 0min
  • sanaton
  • Saturday 30.10 11:00—17:00
  • Ateneum-salin aula
  • 6h 0min
  • sanaton
Mustavalkoinen kuva, henkilö makaa kivikadulla, häntä ympäröi syksyiset puunlehdet. Toinen henkilö kävelee ohi taustalla.
Installaatio

Body/Space/Resonance – A Performance Score Playbook

Anna Olkinuora

Body/Space/Resonance on sarja kappaleita, joka kutsuu yleisön kuvittelemaan uudelleen tapoja kokea julkista tilaa. Praktiikka perustuu Anna Olkinuoran taiteellisen tutkimukseen, joka käsittelee henkilökohtaisia kokemuksia julkisista tiloista. Teos hyödyntää kävelyä rituaalina ja performanssina ja esittelee yksinkertaisia tehtäviä, joiden avulla yleisö tutkii Helsingin rakennettua ympäristöä kehojen kautta. Teosta varten Olkinuora käveli joka päivä kaksi tuntia neljän viikon ajan saadakseen uudelleen yhteyden fyysiseen kehoonsa ja voidakseen ilmaista kokemuksellista tilaansa. Miltä keho tuntuu sosiaalisen etäisyyden jälkeen? Miten keho kokee muutoksen kävelyn aikana, miten se kytkeytyy ympäristöönsä ja muihin kehoihin? Voiko ympäröivä arkkitehtuuri saada kehon tuntumaan tervetulleelta? Pitääkö kaupunki huolta kehoista, kävelijöistä? Vai pitääkö heidän jatkuvasti neuvotella omaa toimijuuttaan? Kuvastaako henkilökohtainen kokemus kollektiivista mielikuvitusta, ja miten?

Olkinuora laati kävelyn kautta yksinkertaisia tehtäviä, jotka esittelevät hänen teostaan ja joiden avulla yleisö voi itse kokea kyseisen metodin. Lataa äänitys Ateneumista löytyvien QR-koodien kautta, laita kuulokkeet korville ja mene kävelylle. Äänitykset kestävät noin 15–30 minuuttia.

Anna Olkinuora on performanssitaiteilija ja teatterintekijä, jonka työssä korostuu liike ja poikkitieteelliset praktiikat. Ruumiillinen tieto, kehojen spatiaalisten suhteiden tutkiminen sekä keho omaelämäkerrallisen performanssin tilana ovat vahvasti läsnä Annan teoksissa. Hän arvostaa inklusiivisuutta ja epähierarkkisia työtiloja.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 12:00—20:00
  • Ateneum
  • 8h 0min
  • englanti
  • Friday 29.10 12:00—18:00
  • Ateneum
  • 6h 0min
  • englanti
  • Saturday 30.10 11:00—17:00
  • Ateneum
  • 6h 0min
  • englanti
Keskustelu

UA TALKS x Tides and Currents

UA TALKS -alusta yhdistyy festivaalin teemoihin sarjassa kevyitä keskusteluja siitä, millaisia suuntauksia ja virtauksia on ilmassa juuri nyt. Jokainen keskustelu kestää noin 40 minuuttia.

Keskiviikko 27.10. Tides and Currents
Festivaalin kuraattorit Sonya Lindfors ja Emmi Venna keskustelevat vuoden teemasta, yhteisöstä, toivosta ja pehmeysparadoksista.

Torstai 28.10. Taidetta ekokriisin aikana
Pinja Pieski ja Jessica Piasecki keskustelevat taiteesta, ekokriisistä ja Elokapinasta Urbanapan taiteellisen johtajan Sonya Lindforsin kanssa.

Perjantai 29.10. Kritiikki ja muutos
Kolmannen ja viimeisen keskustelun aikana keskustellaan kriitikistä ja muutoksesta Sophia Wekesan ja Suvi Tuomisen kanssa.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
Istuvan henkilön paljasta selkää ympäröi ilmalla täytetyt muovipussit. Taustalla näkyy sininen taivas, vihreä nurmikko ja kuusimetsä.
Esitys

b o d y s c a p e s

Favela Vera Ortiz & Titta Court

Liikkuva installaatio on yksi keho ja sen tuottamat assosiaatiot. Keho on metamorfoosin tilassa, ehdottaa erilaisia asioita; se on hyönteinen, se on tuntematon olio, se on jokainen meistä, koska kaikilla meillä on keho, se on tuttu, se on vieras, se on elävä kysymysmerkki.

Teos keskustelee erilaisten sanaparien kanssa: orgaaninen/epäorgaaninen, luonto/luontosuhteemme; ihminen/otus, olio, eläin, inhimillinen keho/objekti.

Kuuntelijalla on viisi vaihtoehtoa esityksen ääneksi, jotka voi kuunnella haluamassaan järjestyksessä:

  1. SPACE –1 Hiljaisuus
  2. SPACE 0 Aktuaalinen äänimaailma (kuuntele tilan ääniä)
  3. SPACE 1
  4. SPACE 2
  5. SPACE 3

Löydät kolme viimeistä vaihtoehtoa SoundCloudista.

Konsepti: Favela Vera Ortiz & Titta Court
Esiintyjä: Titta Court
Puvustus: Favela Vera Ortiz
Teokseen sävelletty äänimaailma: José A. Luque-Osuna
Äänet: Space 1, Space 2, Space 3

Favela Vera Ortiz on suomalais-argentiinalainen koreografi, joka on tehnyt näyttämöteoksia ja paikkasidonnaisia teoksia. Ortiz on myös tehnyt videoteoksia ja installaatioita yhteistyössä kuvataiteilijoiden kanssa.

Titta Court on vuodesta 1991 ahkeroinut tanssijana, koreografina, opettajana, tuottajana, kuraattorina ja mentorina. Paikka, tilanne ja yleisö, kollaboraatio sekä improvisaatio ovat avainsanoja hänen työskentelyynsä.

José A. Luque-Osuna on espanjalainen säveltäjä, muusikko ja musiikkiterapeutti. Hän työskentelee taiteellisen työnsä ohella musiikinopettajana ja musiikkiterapeuttina.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 16:00—18:00
  • Ateneumin sisäpiha
  • 2h 0min
  • sanaton
Isabella Shaw seisomassa kivikkoisella rannalla.
Esitys

Deep Waters

Isabella Shaw

Vesi elämänä; vesi kuoleman pitäjänä. Meret, syvät järvet, vesilähteet ja syvyyden voimat ovat aina kiehtoneet minua. Olen myös aina tuntenut kehossani esi-isieni taivalten traumat, sanattoman ja pimeän kuplan, jota ei tule tutkia tai koskettaa ja josta ei saa puhua. Muutos vaatii muistamista, irtautumista ja kiinni pitämistä.

Veden läpi näemme itsemme ja heijastuksen menneestä. Veden läpi olemme pingottuneita, läpikuultavia liikkeen ja kokemuksen pyörteitä, varjoissa sirpaloituneita. Valoa aliarvioiden, niiden vyyhdit venyvät sukupolvesta toiseen. Sukupolvesta toiseen veri kuohuu ja uusiutuu.

Meditatiivinen esitys, jossa musiikki ja runous yhdistyvät ääneen ja harppuun syvissä vesissä: meressä, järvessä, maanalaisissa virtauksissa – muutoksen lähteinä, turvapaikkoina ja muistoina.

Kuuntelijat voivat osallistua liikkeen kautta.

Sisältövaroitukset: rodullistetun väkivallan/trauman teemoja

Isabella Shaw on Suomessa asuva mezzosopraano ja runoilija. Yhdysvalloissa syntynyt Shaw opiskeli kirjallisuutta ja kieliä Britanniassa, kunnes musiikin opinnot Euroopassa vei hänet mennessään. Hän valmistui Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta. Kamarimusiikissa hän keskittyy musiikillisiin esityksiin, jotka yhdistävät muinaisen ja nykyisen maailman.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 17:30—18:00
  • Pääportaikko
  • 30min
  • englanti
Henkilö kesken tanssin, polvillaan ja tukka hulmuten.
Esitys

On all sides

Tuuli Vahtola & Vanessa Virta

On all sides tarkastelee ruumista, jonka tulkinnat sekä ympäröivästä että sisäisestä tilasta purkautuvat liikkeeksi. Teos on kiinnostunut tavoista, joilla tunteva ja aistiva ruumis voi

lähestyä jotakin tilaa, rakennetta, muotoa tai toimijaa.

Teos on yrittänyt olla monta; sillä on ollut useita nimiä ja erilaisia työsuunnitelmia, eikä se tunnu löytävän pysyvää identiteettiä tai muotoa. Ja toisaalta – tarvitseeko sen löytää mitään? Voiko se manifestoitua muuttuvana, eksyneenä olentona? Alusta alkaen työ on keskittynyt välittömään, kuviteltuun ja jaettuun tilaan. Sen liike nojaa jatkuvasti ympäröivään ja sisäiseen. Sen havainnot ovat virtaavia ja sen sanat pyrkivät huokoiseen merkitykseen.

On all sides on päivitetty versio Vahtolan ja Virran vuoden 2019 yhteistyöstä.

Esiintyjä: Vanessa Virta

Tuuli Vahtola on Helsingissä asuva tanssija ja esiintyjä. Häntä kiinnostaa intiimiys, kosketus, kuvitelmat, visualisointi ja kielen aineellisuus; sanojen aineellistuminen kehossa ja se, miten ne luovat olosuhteet aistikokemuksille.

Vanessa Virta on Helsingissä ja Tukholmassa asuva tanssija, koreografi ja rap-artisti. Työssään Virta kyseenalaistaa hänen ympäristönsä ja yhteiskunnan valtarakenteita tanssivan kehon, kirjoittamisen ja spoken wordin kautta. Häntä kiinnostaa anarkistinen ilmaisu ja kollektiiviset prosessit.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 18:15—18:45
  • Tapaaminen lippukassoilla
  • 30min
  • englanti
Hajoavasta lankakerä, jonka lävitse kulkeutuvat kädet.
Esitys

GARNNN

Kaila, Loimaala & Stenberg

Work-in-progress teos GARNNN on lihaisa, galleriatiloissa vaeltava, sykkivä, lankaisa tanssiteos, joka rakentuu esiintyjien ruumiista ja langasta. Teos kääntää antiikin Kreikan Moirain myytin nykyesitykseksi; myytin tarinallinen puoli jää taakse, mutta myytin ydin – lanka – pysyy mukana. Myytissä kohtalottaret kutoivat elämänlankaa, mittasivat sitä ja leikkasivat sitten poikki. Lanka on haurasta, sitkeää, luotisuoraa, sotkuista, varmaa ja yhtäkkiä napsahtavaa.

GARNNN suoltaa liharunoutta, kutoo assosiaatioiden verkkoa tilassa olevasta materiasta – langasta ja esiintyjien ruumiista. Esityksessä käännös toimii taiteellisena metodina, koreografian ja esiintyjäntyön tasolla. Miten ruumiillinen oleminen vaikuttaa kielen muodostumiseen? Onko tämän lihaisan prosessin lopputulemana toisenlainen kieli, jota teos ja sen koostava feminiininen, kollektiivinen voima toteuttavat?

Esiintyjät: Anni Kaila, Karoliina Loimaala, Anna Stenberg
Valosuunnittelija: Sofia Palillo
Äänisuunnittelija: Atte Kantonen
Pukusuunnittelija: Ellada Damianou
Koreografinen ohjaus: Karoliina Loimaala

Anni Kaila, Karoliina Loimaala ja Anna Stenberg työskentelevät yhdessä tanssin ja tekstin risteyskohdassa. He ovat sukeltaneet praktiikkaan liharunous. He tutkivat, millä eri tavoin se voi tulla esille, sekä kirjoittavat yhdessä liharunoja osana teosprosessia. Yhteisiin prosesseihin kuuluu erilaisia kollektiivisen sekä yksityisen kirjoittamisen muotoja, tutkien tapoja yhdistää tanssia ja kirjoittamista. GARNNN on kolmikon toinen yhteinen teosprosessi.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 19:00—19:30
  • Ateneum-sali
  • 30min
  • suomi, ruotsi, saksa, englanti
Mustavalkoinen kuva, henkilö makaa kivikadulla, häntä ympäröi syksyiset puunlehdet. Toinen henkilö kävelee ohi taustalla.
Työpaja

Työpaja: Body/Space/Resonance – A Performance Score Playbook

Anna Olkinuora

Body/Space/Resonance on sarja kappaleita, joka kutsuu osallistujan kuvittelemaan uudelleen tapoja kokea julkista tilaa. Praktiikka perustuu Anna Olkinuoran taiteellisen tutkimukseen, joka käsittelee henkilökohtaisia kokemuksia julkisista tiloista. Teos hyödyntää kävelyä rituaalina ja performanssina ja esittelee yksinkertaisia tehtäviä, joiden avulla osallistujat tutkivat Helsingin rakennettua ympäristöä kehojen kautta. Miltä keho tuntuu sosiaalisen etäisyyden jälkeen? Miten keho kokee muutoksen kävelyn aikana, miten se kytkeytyy ympäristöönsä ja muihin kehoihin? Voiko ympäröivä arkkitehtuuri saada kehon tuntumaan tervetulleelta? Pitääkö kaupunki huolta kehoista, kävelijöistä? Vai pitääkö heidän jatkuvasti neuvotella omaa toimijuuttaan?

Perjantain työpaja esittelee osallistujille praktiikan 45 minuuttia kestävässä sessiossa. Työskentely tapahtuu ulkona julkisissa tiloissa, joten pukeuduthan lämpimästi. Huonolla ilmalla työpaja siirretään sisätiloihin.

Anna Olkinuora on performanssitaiteilija ja teatterintekijä, jonka työssä korostuu liike ja poikkitieteelliset praktiikat. Ruumiillinen tieto, kehojen spatiaalisten suhteiden tutkiminen sekä keho omaelämäkerrallisen performanssin tilana ovat vahvasti läsnä Annan teoksissa. Hän arvostaa inklusiivisuutta ja epähierarkkisia työtiloja.

Liput
€5
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Friday 29.10 09:00—09:45
  • Tapaaminen Ateneumin edessä
  • 45min
  • englanti
Valokuva näyttelytilasta, jossa Frigid Zone Rain Forest ensin näytettiin.
Esitys

Frigid Zone Rain Forest

Rong-Ci Zhang

Frigid Zone Rain Forest on termi, joka kuvailee trooppiselta kylmälle vyöhykkeelle muuttamista. Se on sarja teoksia, joka pohtii sitä, miten geopoliittiset faktat vaikuttavat elintapoihin ja kuinka vesi toimii eri geopoliittisissa konteksteissa.

Projekti sai alkunsa veden tarkkailusta. Saarella asuvalle henkilölle vesi voi olla niin suojeleva kuin eristäväkin. Se voi myös olla tie muualle maailmaan. Kun Rong-Ci saapui Helsinkiin, hän alkoi ajatella uudelleen vettä ja sitä, miten Suomen vesi erosi Taiwanin vedestä. Kun hän katsoi Taiwanin vuorovesiä, hän näki länsimaisessa kulttuurissa projisoidun kuvan hyvästä elämästä, vapauden ja resurssien maailmasta. Hän unelmoi päästä tänne. Mutta kun hänen fyysinen kehonsa on vihdoinkin täällä, hän ajattelee jälleen vapautta. Onko hänellä oikeasti enemmän vapautta täällä? Hän ei ole enää niin varma.

Rong-Ci Zhang on Taipeissa ja Helsingissä asuva video- ja installaatiotaiteilija. Hänen teoksensa käsittelevät usein geopoliittisuutta ja suhteita, ja niiden perustana on materiaalisuus ja lineaarinen tarinankerronta. Rongin teokset luovat tilaa fiktiivisen ja todellisen välille. Teoksissaan hän pohtii henkilökohtaisia kokemuksiaan maailmasta, jonka kautta hän on löytänyt universaalin piirteen, joka on sekä julkinen että henkilökohtainen, todellinen että fiktiivinen.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
Henkilö, jolla on drag-tyylisesti meikkiä, peruukkisukka ja punainen mekko päällään.
Screening

Queen of Lapland

Eva-Liisa Orupõld

Lyhytdokumentti Queen of Lapland on tarina eteerisestä kauneuskuningattaresta, joka ottaa häpeilemättömästi tilaa haltuun ja haluaa pitää hauskaa. Hän kyseenalaistaa sosiaaliset normit ja säännöt tanssien kimaltavissa luomuksissa, vaikka tie tähän ei ole ollut pelkkää parrasvaloa. Queen of Lapland on ennen kaikkea tarina vapaudesta ilmaista itseään ja miten tärkeätä se on meille jokaiselle normeista riippumatta.

Sisältövaroitukset: uskonnollinen väkivalta

Esiintyjät: Eva-Liisa Orupõld, Queen of Lapland
Stillikuvat: Melissa Linsa
Musiikki: I Wish – Avion
Tekstitykset: Marjo Kaszonyi

Eva-Liisa Orupôld on Neuvostoliitossa syntynyt visuaalinen taiteilija, joka haluaa tehdä pitkistä hiuksista ja isoista ruseteista radikaaleja.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Friday 29.10 13:30—13:40
  • Instagram
  • 10min
  • suomi, tekstitys englanniksi
Kaksi henkilöä istuu kasvotusten puisella korokkeella. Kasvoja ei näy. Oodi-kirjaston kaari näkyy taustalla.
Vastaanotto

Basement Session UrbanApa with Convivial Complaint Cell

Convivial Complaint Cell

Convivial Complaint Cell (CCC) on syntynyt tarpeesta käsitellä vaikeita asioita laajemman keskustelun kautta. CCC haluaa nyt jakaa havaintonsa terveellisempiin yhteisöihin johtavista kysymyksistä henkilökohtaista, sovellettua ja virallista koulutustaan käyttäen.

  • Kenelle valitat työryhmässäsi/instituutiossasi/kollektiivissasi?
  • Miten annat tilaa valitukselle?
  • Miten kuuntelet ja luet valituksia?
  • Kuka voi valittaa työryhmässäsi/instituutiossasi/kollektiivissasi?
  • Kuka ei koskaan valita?

 

CCC näkee valituksen positiivisena toimintana, joka panostaa henkilökohtaiseen ja yhteisölliseen muutokseen. Vishnu Vardhani Rajan ja Arlene Tucker kutsuvat sinut valitusten runo-etiikkaan. He arvostavat valitusta ja hegemonisten rakenteiden peittämien ongelmakohtien paljastamista. CCC vaalii empaattisia, tarkoituksellisia ja yhteisöstä kumpuavia pyrkimyksiä. CCC:n työ pohjautuu Sara Ahmedin tutkimukseen valituksesta monimuotoisuustyönä.

On aikoja, kun valittaminen ei ole pelkästään hyväksyttävää vaan myös välttämätöntä.

 

Kuinka osallistua?

Perjantaina CCC esittelee teoksensa ryhmätilaisuudessa, jossa keskustelu on tervetullutta. Lauantaina on neljä yksilöllistä tapaamista, joista kaksi voi varata etukäteen ennen festivaalia ja joista loput kaksi voi varata perjantain keskustelun yhteydessä. Tapaamiset voivat tapahtua seuraavin tavoin:

1. Ulkona.
2. Ateneumissa CCC:n installaatiossa.
3. Virtuaalisesti Zoomin kautta.

Jos haluat varata tapaamisen lauantaiksi, lähetä sähköpostia osoitteeseen ccc@pixelache.ac.

Sisältövaroitus: institutionaalinen kritiikki

Esiintyjät: Arlene Tucker, Vishnu Vardhani Rajan
Rakennelma: Miquel Barosovo

Intian Hyderabadissa kasvanut Vishnu Vardhani Rajan on Helsingissä asuva kehofilosofi ja taiteilija, jota määrittää kaksoisidentiteetti, monitieteelliset praktiikat, sekä taiteen, tieteen, noituuden, historian ja kulttuurien välisten yhteyksien rakentaminen. Vishnu tutkii häpeää tanssin, näyttelemisen ja stand-up -komedian kautta. Hänen visuaalisen kielensä keskiössä on kulttuurien, metodologioiden ja seksuaalisten identiteettien välinen edestakaisuus. Vishnun jokapäiväinen praktiikka perustuu aistikokemusten jatkuvaan tutkimukseen.

Arlene Tuckerin (TW, US, FI) sosiaalisesti sitoutunut työ hyödyntää käännöstiedettä, semiotiikkaa ja feministisiä praktiikoita. ”Taiteilijana, kouluttajana ja monimuotoisuustoimijana toteutan taidettani installaation ja dialogisten praktiikoiden kautta. Luon teokseni aina yleisön kanssa, mikä antaa meille mahdollisuuden jakaa identiteetin ja kuuluvuuden näkökulmia eri lähestymistavoin, kuten muistojen, hiusten tai kirjeiden kirjoittamisen kautta. Teokseni (Story Data, Free Translation, Knots) tuovat ihmisiä maailmanlaajuisesti yhteen prosessiin pohjautuvan taiteellisen praktiikan kautta. Teoksissani jokainen ääni on kuulemisen arvoinen.”

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Friday 29.10 16:00—17:00
  • Ateneumin sisäpiha
  • 60min
  • englanti
  • Saturday 30.10 11:00—13:00
  • Ateneumin sisäpiha
  • 2h 0min
  • englanti
Nainen varjossa, valo heijastuu vain kasvoihin. Hänen silmänsä ovat kiinni ja hän on kääntänyt kasvonsa vasempaan, käsi kasvojen vieressä.
Esitys

Maria

Pinja Eskelinen

Maria on work-in-progress sooloesitys, missä tutkitaan miten mielen sisäinen maailma voi näyttäytyä ulkopuolelle liikkeen avulla. Teos käsittelee sitä, miten laaja tunteiden kirjo ja niiden ailahtelevuus on osa meitä kaikkia, ja lopulta miten samaistuttava yksi aaltoileva mieli ja muuttuvat tunteet voivat olla vaikka emme tietäisi henkilöstä tai esitettyjen tunteiden taustoista mitään muuta kuin sen, mitä näemme siinä hetkessä. Voimmeko nähdä jotain muuta kuin oletamme näkevämme? Ja voimmeko nähdä ennakoluulojemme ohi?

Kappale: Giacomo Puccinin ’Tosca: e Lucevan Le Stelle’ Enrico Caruson laulamana

Pinja Eskelinen on tanssitaiteilija Helsingistä, jota kiinnostaa päästää irti omista sisäistetyistä ajatatusmalleista siitä, mitä on olla tanssija ja minkälainen taide on oikeaa taidetta. Eskelinen haluaa päästä eteenpäin paineista olla tietynlainen, ja hän haluaa oppia jakamaan osan itsestään sellaisena kuin hän on, vaikka se olisikin vähän keskeneräistä.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Friday 29.10 16:30—16:45
  • Tapaaminen lippukassoilla
  • 15min
  • sanaton
Yleisön ympäröimä ryhmä ihmisiä tanssimassa.
Työpaja

Työpaja: Introduction to Old Way w/ Princess Coco Ninja x Voguing Workshops

Roza Coco Ninja

Voguing/vogue on New Yorkin Harlemissa bipoc-/queeryhteisössä syntynyt ja kehittynyt liikettä ja muotia yhdistelevä itseilmaisun muoto. Se on saanut nimensä mukaisesti vaikutteita muotilehti Voguesta sekä eri tanssilajeista ja akrobatiasta, mutta ennen kaikkea se on toiminut ja toimii edelleen eri sukupuoli- ja seksuaali-identiteettien alustana ja turvallisena tilana, erityisesti afroamerikkalaisessa ja latinx queeryhteisössä. Kulttuuriin kuuluu tanssillisten kategorioiden lisäksi myös erilaisia muoti- ja estetiikkakategorioita.

Harjoittelemme workshopilla Old Waylle eli Pop, Dip & Spin -tyylille tyypillisiä elementtejä ja käymme yhdessä perusteita ja variaatioita läpi. Tervetuloa workshopille, kaiken tasoiset oppilaat ovat tervetulleita kokeilemaan ja nauttimaan!

Roza Coco Ninja on tanssija, valokuvaaja, DJ ja Iconic House of Ninjan jäsen. Hänen bravuuriinsa kuuluu esitykselliset Old Way ja Face -tyylit. Roza toimii ballroom-kulttuurissa myös valokuvaajana, ja hän on äskettäin dokumentoinut eurooppalaista vogue-skeneä.

Liput
€5
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Friday 29.10 17:00—18:30
  • Ateneum Bistro
  • 1h 30min
  • englanti
Ofelia joen rannalla.
Esitys

Ofelia

Onerva Hannula

Ofelia on yhden esiintyjän sooloteos sukupuolesta, vallasta ja kulttuurisista narratiiveista. Esitys perustuu maailmankuuluun ja traagiseen naisuhriin Ofeliaan, joka esiintyy Shakespearen klassikkonäytelmässä Hamlet. Esitys ottaa lähtökohdakseen tämän jopa myytiksi nousseen naishahmon ja yhdistelee siihen rap-musiikkia, spoken wordia ja esittäviä taiteita feministisellä näkökulmalla.

Teoksen pyrkimyksenä on antaa Ofelialle takaisin hänen oma, itsenäinen äänensä ja laittaa hänet tapahtumien keskiöön. Esitys pohtii taidekaanonia ja sen kulttuurisia kuvastoja, joissa naishahmot joutuvat toistuvasti silmittömän väkivallan kohteiksi. Ofelia kysyy, kuka Ofelia tosiasiassa on ja miten hän itse kertoisi oman tarinansa.

Sisältövaroitus: vähäpukeisuutta, seksuaalista elekieltä, viittauksia sukupuoleen kohdistuvaan väkivaltaan

Esiintyjä: Onerva Hannula
Äänisuunnittelija: Aleksi Taipale

Onerva Hannula on suomalainen näytelmäkirjailija, ohjaaja ja dramaturgi. Hannula valmistui Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta dramaturgian ja näytelmän kirjoittamisen koulutusohjelmasta kesällä 2021. Hänen tunnetuimpiaan töitä ovat muun muassa kokoillan näytelmät OVER HER DEAD BODY (2021) ja Leipäkorin muotoinen tyttö (2018). Hannula tekee myös rap-musiikkia artistinimellä OFELIA.

Aleksi Taipale on suomalainen musiikintekijä ja äänisuunnittelija. Taipale tekee kokeellista popmusiikkia artistinimellä Taui sekä yhtyeessä Teini-ikä. Lisäksi hän on ollut tekemässä mm. ääni-installaatiota Uuteen Lastensairaalaan.

Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 12:00—12:15
  • Ihmiset-sali
  • 15min
  • suomi
Vaaleanpunaisia kuplia kädellä.
Esitys

Still pouring from the soft spot

Laine & Nivalainen

Still pouring from the soft spot on performanssi-installaatio, joka antaa herkkyydelle tilaa olla moniaistillinen ja vaistomainen. Herkkyys on fluidia; keho on kalvo, josta ja johon tunteet ja aistimukset tihkuvat.

Esitys on saanut inspiraationsa science fiction -kirjallisuuden (futuurisen, spekulatiivisen, oudon mutta silti tunnistettavan) kehoista ja ryöppyävien emootioiden tunteesta. Se tarkastelee stigmaa, jonka mukaan herkkyys nähdään kiusallisena, sukupuolitettuna ylireagoimisena, jopa itsesäälinä. Se aineellistaa tunnetyön ei mitattavissa olevana vaan kokemusperäisenä työnä.

Still pouring from the soft spot esittää maailman, jossa tunnetyö on kaikkien nähtävissä ja todistettavissa. Se myös tutkii sitä taakkaa, jota herkät ja tunteelliset kehot nykypäivänä kantavat. Esityksessä tutkitaan huokoista ja tunteellista kehoa, josta ja johon aistimukset voivat tihkua paksun nesteen kautta, joka luo toimijuutta omaavia virtauksia, liikkeitä, suuntauksia ja jälkiä.

Esiintyjä: Sonjis Laine
Installaatio ja visuaalisuus: Veera Nivalainen
Äänisuunnittelija: Olli Lautiola

Sonjis Laine on Helsingissä asuva taiteilija ja antropologi, joka työskentelee hoivan, myötätunnon ja nostalgian teemojen parissa niin taiteellisessa kuin antropologisessa työssään. Veera Nivalainen on Helsingissä asuva valokuvaukseen keskittynyt visuaalinen taiteilija. Hän tutkii aistikokemusten, emotionaalisuuden ja queeriyden mahdollisuuksia tavoitteenaan sijoittaa empatia ja radikaalinen pehmeys praktiikkansa keskiöön.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 13:00—13:30
  • Cubus
  • 30min
  • englanti
Yläpuolella: vuoria ja sininen taivas, toinen kuva: sammaleella makaava kiharatukkainen nainen.
Esitys

The Return of Râmîêl

Kihwa-Endale

Râmîêl oli yksi monista tippuneista, rangaistu elämään enkelinä
kiertäen maapalloa voimatta palata kotiin.

mutta toisten polkua voi kävellä vain rajallisesti,
kävellä voi vain rajallisesti jos on tarkoitettu lentämään

Râmîêlin nimi tarkoittaa ’ukkosen Jumalaa’
syvä jyrinä on odotetuin ääni taivaalta
kun on valtava kuivuus

Tänään hänen tarkoituksensa on toivon ja anteeksiannon arkkienkelinä,
kiertää maata ja ohjata sieluja, jotka ovat eksyneet palatessaan kohti omaa Valoaan.

Kihwa-Endalin spoken word rakentuu kuten tämä tarina. Sen kautta hän valitsee toivon.

Sisältövaroitukset: rasismi ja mahdollinen seksuaalinen väkivalta

Esiintyjä: Alexandra Mitiku
Äänisuunnittelija: Sophia Mitiku
Pukusuunnittelija: Angel

Kihwa-Endale on Helsingissä asuva taiteilija, joka maalaa, piirtää, kirjoittaa ja esittää spoken word -runoutta. Hänen taiteensa perustuu sukujuuriin, hengellisyyteen, sosiaalisiin ongelmiin, myytteihin, hermetismiin ja, mitä tärkeintä, rakkauteen.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 15:00—15:20
  • Ateneum-sali
  • 20min
  • englanti
Lukusessio

Fishing in a Flat Scene – Reading Sessions with NO NIIN

Minjee Hwang Kim, Pietari Kylmälä & Eero Yli-Vakkuri

Fishing in a Flat Scene – Reading Sessions with NO NIIN on luenta- ja kuuntelusessio, jossa saamme kollektiivisesti kokea kaksi NO NIIN -lehdessä julkaistua tekstiä. NO NIIN on kerran kuukaudessa ilmestyvä nettijulkaisu, joka käsittelee taidetta, kriittisyyttä ja rakkautta.

What do I call you? by Minjee Hwang Kim

Kun lokeroimme henkilön kansallisuuden, rodullistamisen, sukupuolen tai uskonnon kautta, olemmeko varmoja siitä, että teemme yksilön tiettäväksi? Vai päätämmekö nähdä kyseisen henkilön ennen kuin hänet näemme?

Our efforts to show solidarity for Palestine are tested at Kiasma by Pietari Kylmälä & Eero Yli-Vakkuri

Tekstinsä avulla Eero ja Pietari haluavat vahvistaa vilpittömän uskon siitä, että yhdistyneet taiteen tekijät voivat toimia hyvän puolesta vaatimalla suoraa ja avointa julkista keskustelua vaikeistakin aiheista. He haluavat selventää Kiasma Tukisäätiön poliittisia yhteyksiä, etenkin niitä, jotka liittyvät Israelin koloniaaliseen politiikkaan. Eero ja Pietari toivovat, että teksti avaa keskustelua Kansallisgallerian työntekijöiden kanssa, jotka vallitsevasta epävarmuudesta huolimatta haluavat parantaa organisaatiotaan.

Minjee Hwang Kim on eteläkorealainen, Helsingissä asuva visuaalinen taiteilija. Työssään hän tutkii aikaa, paikkaa ja kuulumisen tunnetta matkan kautta. Kimin teoksia on nähty muun muassa Helsingissä, Soulissa, New Yorkissa ja verkkoalustoilla.

Pietari Kylmälällä on puutarha. Hän työskentelee YLE:n toimittajana, alanaan erityisesti kirja-arvostelut. Kylmälä on muokana juontamassa lokakuussa alkavaa Lukupiiri Tulusto & Kylmälä -podcast-sarjaa, jonka aiheena on uudet kirjat.

Eero Yli-Vakkuri on toipuva survivalisti. Menneisyydessään hän on tehnyt ärsyttäviä katuinterventioita. Nykyään hän edistää kestävää designia kampanjoiden ja taiteellisten näytösten kautta.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 14:20—14:40
  • Ateneum-sali
  • 20min
  • englanti
  • Saturday 30.10 15:30—15:50
  • Ateneum-sali
  • 20min
  • englanti
Keskuspuisto Manhattanilla, New Yorkissa. Nurmella kyltti, jossa teksti: "Keep this far apart". Taustalla pilvenpiirtäjiä.
Screening

In-Between

Anna Nykyri

In-Between on taiteilija Anna Nykyrin lyhytelokuva, jonka hän on tehnyt yhteistyössä valokuvaajien Aukusti Heinosen, Juan Pablo de la Vegan ja Griselda San Martinin kanssa eri puolilla maailmaa. Elokuva tallentaa Helsingin, Méxicon ja New Yorkin pandemian aikaiset kaupunkimaisemat ja niiden suhteet kontaktia välttäviin, ohimeneviin kehoihin.

Andrea Valencian kuratoima dokumenttielokuva koostuu montaasista, joka kokoaa valokuvia ja liikkuvaa kuvaa yhdeksi kokonaisuudeksi. Elokuva tarkastelee sosiaalista etäisyyttä kolmessa kaupungissa, joita yhdistää pandemian jaettu kokemus. Tilojen ja liikkuvien kehojen yksityiskohtia ja fragmentteja kuvaamalla In-Between ehdottaa, että vaikka liikkuminen ja koskettaminen ovat rajoitettuja, elämme emotionaalista, kollektiivista kokemusta.

Ohjaus ja käsikirjoitus: Anna Nykyri
Valokuvat ja videot: Griselda San Martin, Juan Pablo de la Vega, Aukusti Heinonen
Leikkaus: Jaakko Peltokangas
Äänisuunnittelu: Olli Huhtanen
Kuraattori: Andrea Valencia

Anna Nykyri on Helsingissä asuva visuaalinen taiteilija, dokumenttielokuvien ohjaaja ja käsikirjoittaja. Hänen työnsä käsittelee usein poliittisia ja ruumiillisia teemoja sekä sukupuolen, vallan ja kontrollin kysymyksiä. Andrea Valencia on Méxicossa asuva taidehistorioitsija ja kuraattori. Griselda San Martin on espanjalainen, New Yorkissa asuva dokumenttivalokuvaaja. Aukusti Heinonen on Helsingissä asuva valokuvaaja ja visuaalinen taiteilija. Juan Pablo de la Vega on Méxicossa asuva taiteilija, matemaatikko ja valokuvaaja. Olli Huhtanen on tunnettu suomalainen elokuvien äänisuunnittelija. Jaakko Peltokangas on lyhytelokuviin ja dokumentaarisiin televisiosarjoihin keskittyvä leikkaaja.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 14:15—14:20
  • Ateneum-sali
  • 5min
  • englanti
Muusikko Victoria istuu turkoosilla lattialla ja katsoo kameraan, tanssija Julia poseeraa vieressä profiili kohti kameraa, toinen käsi pään yläpuolella.
Esitys

I wish to remember

Victoria Lindqvist & Julia Silverio

Läsnäolo, vapaus ja elämän virta on jo olemassa nyt, tässä hetkessä. Kun on läsnä on jo perillä. Läsnäolossa ei tavoitella mitään, eikä oleminen ole sellaisenaan mitään vastaan tai kipeää. Oleminen on sellaisenaan vapaata ja pyhää. Tähän tilaan voimme kaikki astua, kun sallimme virran tapahtua.

Aikamme rakenteet ovat usein vapauden virran esteenä. Individualismi, materialismi, sukupuolittunut ja hierarkkinen yhteiskuntajärjestelmä vaikuttavat kaikki mahdollisuuteen tarttua virtaan joka jo on. Voimmeko vapauttaa kerättyjen kokemusten tuomia kipeitäkin tunteita olemalla läsnä niiden äärellä musiikin ja liikkeen avulla?

Mitä tapahtuu jos hetkeksi riisuudumme omista identiteeteistämme? Jos päästämme irti opituista määreistä, titteleistä ja taidoista? Olen riisuutuneena ja katson mitä jäljelle jää. Mitä jos tämä olemisen ydin on se avain muutokseen, jota me maailmassa kaipaamme?

Jokainen todistettu läsnäolon hetki voi olla muutoksen avain, muistutus. Toivomme, että luomamme tila kutsuu yhteyteen. Ja kun jatkamme tilasta kenties taas erillisinä olisimme hiukan enemmän yhteydessä virtaan, joka on.

Victoria Lindqvist on säkenöivä äänitaiteilija, lauluntekijä ja muusikko, joka haluaa kohdata yleisönsä autenttisella läsnäololla ja avoimella sydämellä. Victorian musiikki on yhdistelmä luovaa poppia pohjoismaisilla juurilla. Ilo, intuitio ja soljuva improvisaatio kulkevat käsi kädessä Victorian musiikin kanssa.

Julia Silverio on ihmisoikeusaktivisti, intohimoinen vaeltaja ja henkilö, jolle ruumiillistuma on se vallankumois, jota nyt tarvitaan. Julia on tanssinut ja opiskellut liikettä yli kymmenen vuotta. Nykyään hän haluaa vapauttaa hengen autenttisella nykyhetkessä olemisella.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Thursday 28.10 19:40—20:00
  • Ateneum Bistro
  • 20min
  • englanti, suomi, ruotsi ja espanja
DJ Cute Cumber könöttää valkoisen puutarhatuolin päällä.
DJ

DJ Cute Cumber

Cute Cumber

Cute Cumber on helsinkiläisen designer ja taiteilija Kiia Beilinsonin DJ-alias ja auditiivinen outlet. Hänen seteissä voi usein kuulla elektronista musiikkia, josta kuultaa nostalgia. Hän hyödyntää perkussiivisia biittejä, matalia bassoääniä, eteerisiä melodioita ja poeettista laulua. Genrejä ylittävät setit liikkuvat ja liikuttavat, ja niissä kuulee erityisesti BIPOC-, femme- ja muunsukupuolisia taiteilijoita.

Cute Cumber on esiintynyt tapahtumissa, klubeilla, festivaaleilla ja bileissä Helsingin eri alueilla. Hän oli mukana perustamassa MYÖS-kollektiivia, joka pyrkii edistämään turvallisemman tilan ja tasa-arvon asioita klubiskenessä.

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 14:00—17:00
  • Ateneum-sali
  • 3h 0min
Piirretty elokuvajuliste.
Screening

EUphoria

Black Speaks Back

Mysteerinen voimakenttä ilmestyy Afrikan ympärille, eikä Eurooppa enää pääse käsiksi niihin luonnonvaroihin ja halpaan työvoimaan, joihin se on aiemmin turvautunut. Samaan aikaan Eurooppa syöksyy ilmastonmuutoksen takia uuteen jääkauteen. Tämä afrofuturistinen musikaali seuraa viittä afrikkalaista jälkeläistä, jotka yrittävät selviytyä tulevaisuuden ankeassa Euroopassa. He laulavat Afrikalle, toisillensa ja itsellensä tavoilla, jotka luovat solidaarisuutta ja yhteisöllisyyttä vieraannuttavassa yhteiskunnassa.

Ohjaus: Robert-Jonathan Koeyers
Käsikirjoitus: Nohely Koeyers & Robert-Jonathan Koeyers
Musiikki: Wanlov the Kubolor
Tuotanto: Emma-Lee Amponsah & Christopher Daley

Liput
0€
Esitykset
  • Päivämäärä & Aika
  • Paikka
  • Kesto
  • Kieli
  • Saturday 30.10 16:00—16:30
  • Ateneum-sali
  • 30min
  • englanti & tekstitys englanniksi