työpaja
Pleasure poetry
Nelli Ruotsalainen
Tässä työpajassa tutkimme vapautumisen visioitamme nautintoon pohjautuvan runouden kautta. Kirjoitamme lähtökohtana ymmärrys nautinnosta, joka voi sisältää monia asioita: iloa, yhteyttä, mukavuutta, huolenpitoa, luovuutta, läheisyyttä ja eroottista nautintoa. Työpajassa saat kirjoitusaiheita, jotka liittyvät nautintoon, runouteen ja näiden yhdistämiseen. Voit lähestyä niitä intuitiivisesti, tavalla, joka tuntuu sinulle oikealta. Huomioithan, että tässä työpajassa kiinnitämme erityistä huomiota huolenpitoon, kunnioitukseen, hellyyteen, suostumukseen ja rajoihin. Sinun ei tarvitse jakaa runojasi, mutta olet erittäin tervetullut tekemään niin, jos siltä tuntuu.
Tämä työpaja on tarkoitettu 16 vuotta täyttäneille ja sitä vanhemmille.
Voit rekisteröityä täyttämällä tämän lomakkeen: https://forms.gle/CByJChrVsN6dXN2Y7
Nelli Ruotsalainen (she/they) on suomalais-amerikkalainen poikkitaiteellinen taiteilija, jonka työskentelyä on kuvailtu intiimiksi, rohkeaksi, häpeilemättömän omaelämäkerralliseksi ja aistilliseksi. Kirjoittamisen, runouden ja analogisen valokuvauksen kautta hän tutkii tiloja, joissa queerfeministinen teoria ja eletty kokemus kohtaavat.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 12:30—14:30
-
Työpajatila
-
2h 0min
-
englanti
esitys
Lumière brute
Axelle Munezero
Lumière brute on koreografinen tutkimusprojekti, joka on syntynyt pimeyden ja valon kaipuun välisestä jännitteestä. Se tutkii kehoa siirtymän, muistin ja parantumisen paikkana. Tässä yhteydessä kauneuden luominen muuttuu selviytymisen tekoksi, tavaksi kestää, muuttua ja ilmaista sitä, mitä ei aina voi sanoin kuvata.
Raakojen, eloisien ja maanläheisten liikkeiden kautta Lumière brute paljastaa sen, mikä säilyy: valon välähdyksen, niin hauraan kuin se onkin, sisäisen kaaoksen keskellä. Keho nousee esiin sinnikkyyden ja valaistumisen alueena, vaikka se olisi kolhiintunut tai vapiseva – keho, joka tanssii, taistelee ja muuttaa kivun eläväksi aineeksi.
Teos perustuu liikekieleen, joka ammentaa whackingista, punkista, burundilaisista perinteisistä tansseista ja nykytanssista, ja se kutoo yhteen erilaisia kehollisia historiaja ja ilmaisutapoja. Nämä vaikutteet kohtaavat aistillisessa ja syvästi henkilökohtaisessa lähestymistavassa, jossa estetiikka syntyy totuudesta, eletystä kokemuksesta ja haavoittuvuudesta.
Kauneus ei ole pakoa kivulta, vaan tie sen läpi. Lumière bruten kauneus on elävää: se värisee, vastustaa ja parantaa.
Esitys on saanut tukea Kanadan taideneuvostolta.
Axelle ”Ebony” Munezero on ammattitanssija, koreografi ja liikepohjainen tarinankertoja, joka erottuu aitoudellaan ja intohimollaan. Burundissa syntynyt Munezero kasvoi ja vakiinnutti taiteellisen uransa Kanadan Montrealissa, ja asuu nykyään Suomessa. Hänet tunnetaan kansainvälisesti whacking-tyylin mestarina, ja hän on matkustanut laajasti jakamassa osaamistaan; hän on opettanut, toiminut tuomarina ja esiintynyt ympäri maailmaa, muun muassa Japanissa, Etelä-Koreassa, Ranskassa, Italiassa, Yhdysvalloissa, Kreikassa, Saksassa, Vietnamissa, Hong Kongissa, Taiwanissa, Indonesiassa sekä Sveitsissä. Tanssijana hän on vaikuttava tarinankertoja, jolla on rikas ja monipuolinen liikekieli. Koreografina hän tuo lavalle aitoja tunteita ja syvyyttä. Yhteisön johtajana hän luo lämpimiä ja aitoja tiloja, joissa ihmiset voivat kasvaa, luoda yhteyksiä ja löytää itsensä. Yli 15 vuoden ammattitaiteilijauran jälkeen hän loistaa edelleen lavalla ja monipuolisissa projekteissa, joiden tavoitteena on innostaa ihmisiä liikkumaan, luomaan yhteyksiä ja tanssimaan.
Axellen kuva: Valérian Mazataud Le Devoir
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 17:45—18:15
-
Teatterisali
-
30min
-
Ei puhetta
työpaja
Läheisyyskoreografian työpaja
Kaisa Kukkonen
Miten suostumus otetaan huomioon kaikenlaisissa esitystaiteen prosesseissa? Mitä kysymyksiä on hyvä käydä läpi työryhmässä, kun käsitellään läheisyyttä, seksuaalisuutta, kosketusta tai muita intiimejä aiheita? Mitä käytännön työkaluja läheisyyskoreografia ehdottaa?
Läheisyyskoreografian työpaja Urbanapassa tuo kokemuksen suostumuksen ilmapiirin harjoittelusta, herättää kysymyksiä ja keskustelua.
Työpajassa jutellaan, liikutaan suhteessa toisiin, harjoitellaan suostumusta ja kokeillaan läheisyyskoreografian työkaluja halauksen koreografian avulla.
Tämä työpaja on tarkoitettu 18 vuotta täyttäneille ja sitä vanhemmille.
Voit ilmoittautua täyttämällä tämän lomakkeen: https://forms.gle/9huVudpyHqVkw57A9
Kaisa Kukkonen one Suomen ensimmäinen sertifioitu esittävän taiteen läheisyyskoreografi, jolla on myös esitystaiteilijan (MFA, 2022), tanssinopettajan (MA, 2021) ja tanssijan (Outokumpu, 2010) koulutukset. Hän valmistui läheisyyskoreografiksi 2025 ja on tehnyt ensimmäisiä projektejaan syksyn 2025 ja kevään 2026 aikana. Hänen missio on tuoda suostumuskulttuuri itsestäänselväksi osaksi esittävän taiteen kenttää Suomessa.
Suostumuksen, kosketuksen ja ryhmätyön kysymykset ovat olleet läsnä hänen työssään aina. Kaisa on tehnyt kontakti-improvisaatiota vuodesta 2005, toiminut kontakti-improvisaation opettajana ja järjestäjänä sekä tanssijana kosketusta ja läheisyyttä käsittelevissä teoksissa vuodesta 2010.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Wednesday 26.08 13:00—15:00
-
Musiikkisali
-
2h 0min
-
englanti
esitys
Mark / Markka
Snowdrop Àine-Fae Belmont & Monia Leo Kimara Penttinen
Mark / Markka – ruumiillinen matka seksityöhön
Seksityöläisten ja taiteilijoiden todellisuudet risteävät usein. Kapitalistisessa järjestelmässä intiimistä tulee palvelu, hyödyke. Kuinka selvitä vieraantumisesta? Kuinka käyttää, syleillä ja löytää iloa vieraantumisesta?
Mark / Markka on liikepohjainen performanssitutkielma ja demo, joka yrittää ruumiillistaa ja visualisoida prekaariuden kokemuksien murusia sekä taiteen päättymätöntä hustlausta ja selviytymistä.
Huomaathan, että tila kuntosalilla on rajallinen. Varmistaaksesi paikkasi, olethan ajoissa paikalla.
Snowdrop Àine-Fae Belmont on multimediataiteilija valmiina palkattavaksi. Vuonna 2024 hänet hyväksyttiin Kuvataideakatemian kuvataiteen kandidaatti- ja maisteriohjelmiin. Taiteellaan he pyrkivät luomaan immersiivisiä fyysisiä tai psyykkisiä maisemia, jotka herättävät yleisössä ruumiillisia kokemuksia. Hän on pitäneyt näyttelyitä Kuvataideakatemiassa (2024), Amos Rexissä (2026), Maa-Tila-galleriassa Helsingissä (202) ja esiintynyt queer-tiloissa, kuten Atticissa.
Monia Leo Kimara Penttinen on Helsingissä asuva tanssi- ja performanssitaiteilija. Häntä kiehtoo paljastuminen, läpinäkyvyys, autofiktio ja leikittely aidon ja epäaidon kysymyksillä. Monia näkee taiteilijan roolin kuvittelijana, ehdottajana ja kokeilijana. Hän käyttää videokuvaamista ja kuvattuun materiaaliin palaamista reflektoinnin ja huumorin välineenä. Tällä hetkellä hän opiskelee esitystaiteen ja performanssin tutkimuksen maisteriohjelmassa Teatterikorkeakoulussa.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 16:00—16:20
-
Kuntosali
-
20min
-
ei puhetta
esitys
ramparuohodemo 2.0 – kuunneltava esitys
Isa Hukka & Sami Kekäläinen
Tervetuloa kuunneltavan esityskokeilun äärelle, jossa kirjoittaja Isa Hukka ja äänisuunnittelija Sami Kekäläinen testaavat materiaaliaan. Teoksen lähtökohta on Hukan kirjoittama rampamyyttinen esitysteksti. Kekäläinen on tekstin pohjalta luonut versoavan äänimaiseman, joka tuo yhteen erilaisia vastakkaisuuksia, ja hyödyntää luonnon ja urbaanien ympäristöjen ääniä.
Demoesityksessä luikertaa ramparuohoksi kutsuttu kasvi, joka tunnetaan myös esimerkiksi nimillä linnaea borealis ja vanamo. Mitä tapahtuu kun sitkeästi raunioista versoava ramparuoho kohtaa Pinkojan hahmon – lakkaamatta eteenpäin kiitävän, loppuunpalaneen ja suorittavan luonnonvoiman? Demoesitys on osa Hukan pitkäjänteistä Vanamo-projektia. Hukan rampakirjallista työtä tukee Koneen säätiö.
Hukka ja Kekäläinen ovat hioneet ramparuohodemosta 2.0 -version, demon saatua ensiesityksensä Galleria Huudossa keväällä 2026. Demoesitys valmistettiin osana Taiteilijan taikasauva -hanketta, jonka rahoitti Koneen säätiö ja toteutti Kulttuuriyhdistys Suomen Eucrea ry.
Olemme kirjoittaja Isa Hukka ja äänisuunnittelija Sami Kekäläinen. Aloitimme taiteellisen yhteistyömme keväällä 2026. Olemme molemmat työskennelleet vammaistaiteen ja -tanssin kentillä eri rooleissa. Nyt tuomme ”ramparuohodemon” muodossa yhteen ainutlaatuiset tulokulmamme teksti- ja äänitaiteeseen.
Isa Hukka työskentelee runouden ja taiteen parissa Helsingissä ja kansainvälisesti. Hänen taustansa on näyttämötaiteissa ja hänen käännöksiään ja palkittuja tekstejään on julkaistu useissa kulttuurilehdissä. Parhaillaan Hukka työskentelee Koneen säätiön tuella kehittääkseen rampakirjoitusta, jonka lähtökohtia ovat mm. rampa-aika, sidoksisuus (eng. interdependence) ja vammaismytologia.
Sami Kekäläinen on helsinkiläinen muusikko, laulaja ja inklusiivisen tanssiryhmän Kaaos Companyn jäsen. Hänellä on laaja kokemus äänisuunnittelijana ja muissa rooleissa, erityisesti Suomen vammaistaidekentällä. Hän on säveltänyt musiikkia tanssiesityksiin, ja tekee rap-musiikkia nimellä MC Zen. Hän on esiintynyt bändinsä kanssa useissa tapahtumissa, kuten DiDa-festivaalilla, Outsider Art Festivalilla ja Decompression-tapahtumassa.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Thursday 27.08 18:30—19:30
-
Musiikkisali
-
60min
-
suomi
esitys
The Traces of Your Skin (demo)
Amanda 007 and Lydia Ofi Teresia
Siskous ei ole annettu. Se syntyy katseessa, joka tunnistaa. Kosketuksessa, joka jää. Päätöksessä olla toiselle lähellä, yhä uudelleen, vaikka läsnäolo ei ole koskaan yksiselitteistä.
Traces of Your Skin on nykytanssiteos kahden transnaisen välisestä siskoudesta. Se tarkastelee valittua perhettä suhteena, joka syntyy tekemisessä: koskettamisessa, kannattelussa ja katseessa. Siskous ei perustu yhteiseen lapsuuteen, vaan jaettuihin kokemuksiin, samaistumiseen ja päätökseen olla toiselle olemassa.
UrbanApa x Stoa -tapahtumassa nähdään 15 minuutin demo teoksesta, jonka kokopitkä ensi-ilta esitetään joulukuussa Kulttuurikeskus Caisassa. Näyttämöllä kehot koskettavat, ohjaavat, pitävät kiinni ja irrottavat. Feminiinisyys saa levätä ilman ulkopuolista määrittelyä, syliin ja lempeään läheisyyteen asettuen.
Teoksen koreografit ja esiintyjät Amanda 007 ja Lydia Ofi Teresia ovat työskennelleet yhdessä yli 15 vuoden ajan ystävinä, siskoina ja taiteellisina kumppaneina Amanda & Lydia -duona. Teos liikkuu nykytanssin, performatiivisuuden ja ballroomin vaikutteiden risteyksessä, mutta rakentuu ennen kaikkea esiintyjien välisestä suhteesta.
Amanda & Lydia on nykytanssi- ja performanssitaiteen duo, joka on ollut aktiivinen vuodesta 2015 lähtien. Heidän taiteellisessa tuotannossaan yhdistyvät nykytanssi, voguing ja drag-estetiikka, keskittyen liikkeen, sukupuolen ja identiteetin risteyskohtiin.
Duon jäsenet, Amanda 007 ja Lydia Ofi Teresia, kuuluvat suomalaisen ballroom-kulttuurin edelläkävijöihin ja ovat olleet aktiivisia ballroom-yhteisössä jo yli 15 vuoden ajan. Heidän taustansa voguingissa näkyy heidän liikekielessään, joka ulottuu sukupuolirajojen haastamisesta intiimin haavoittuvuuden tutkimiseen.
Heidän esityksensä ovat levinneet underground-klubeista ja queer-tiloista nykytaiteen instituutioihin, kuten Kiasmaan, Suomen Kansallisteatteriin, Dance House Helsinkiin ja Zodiakiin. Vuonna 2020 Helsingin taideyliopiston ylioppilaskunta myönsi heille taiteiden akateemisen palkinnon tunnustuksena heidän merkittävästä panoksestaan suomalaisen queer-taiteen alalla.
Amandan ja Lydian taiteellista praktiikkaa leimaavat intersektionaalisuus, queer-dramaturgia ja rituaalisuus. Heidän tavoitteenaan on luoda näyttämöitä, joilla queer- ja trans-ruumiit eivät ole marginaalisia, vaan keskiössä.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 21:10—21:30
-
Teatterisali
-
20min
-
ei puhetta
esitys
Paincare
Raphaël Beau & Noia "sky" Kekoni-Kattelus
Paincare on tanssi-esitys-peli-duetto, joka tutkii pitkäaikaisten yhteyksien luomista ystävyydessä ja yhteisössä. Se nostaa esiin kysymyksiä itsemääräämisoikeudesta, kitkasta, mahdollisista vahingoista ja niiden korjaamisesta, palaten aina intohimoon ja kärsivällisyyteen yhteyden luomisessa. Esittäjät ovat tutustuneet Stoan julkiseen tilaan leikkimällä siellä etukäteen.
He esittävät performanssin aterian muodossa, neljässä osassa:
- Pöydän valinta: esiintyjät avaavat suunsa ja asettavat pelin säännöt.
- Alkuruoka: esiintyjät antavat toisilleen suullisia ohjeita. He pitävät yllä jännitettä intohimon ja kärsivällisyyden välillä, rohkaisten paljastamaan sen, mikä heidän ihonsa alla ja Stoan tilassa juuri nyt kuohuu.
- Pääruoka: esiintyjät laajentavat pelin puolijulkisesta tilaan julkiseen tilaan. He vievät ohjeet jatkuvaksi neuvotteluksi keskinäisestä leikistään sekä ympäristönsä kanssa.
- Jälkiruoka ja lasku: esiintyjät täydentävät toisiaan tarvittaessa ja päättävät esityksen.
Paincare-käytännössä esiintyjät luovat tiloja, konteksteja, rajoja sekä kärsivällisyyttä pysyä paikalla ja uppoutua hetkeen. Tervetuloa seuraamaan, kun he leikkivät ja kamppailevat täysillä <3
Raphaël Beau, joka tunnetaan myös nimellä l’apharé, on gender-fluid, vammaton performanssitaiteilija ja liiketyöpajojen vetäjä. Viimeisten viiden vuoden aikana Raphaël on kehittänyt kaksi pääasiallista taiteellista toimintamuotoa: HERE FOR A MOMENT, joka tutkii performanssin keinoin kollektiivisen toiminnan mahdollisuuksia, jotka syntyvät siitä, että ihmiset ovat yhdessä tietyssä paikassa tiettynä ajankohtana; sekä PLAY AND ACT FROM WHAT IS HERE – OPEN PRACTICE, joka on menetelmä kollektiivisen ajattelun edistämiseksi liikkeen avulla. Hän järjestää erilaisia aktioita tai osallistuu niihin yhdessä muiden aktivistien kanssa.
Noia ”sky” Kekoni-Kattelus on syntynyt ja kasvanut Helsingissä. Hän on queer-näkökulmasta katseleva ja yhteisöä tutkiva klubieläin, jolla on valkoinen, ketterä ja toimintakykyinen ruumis, ja joka jakaa lihallista huolenpitoaan ja läsnäoloaan kollektiivisen vapautumisen hyväksi. Hän on järjestänyt toimintaa kansalaisaktivismin parissa, hyödyntää tanssilattiaa parantavana paikkana, ratkoo yhteisön ristiriitoja ja järjestää korjaamiseen tähtääviä kokoontumisia, fasilitoi performanssiryhmiä sekä vaihtoehtoisia kouluja. Esimerkkejä: shadowworld.club ;°) Hän luo tilaa vastuulliselle korjaamiselle, turvallisuudelle ja yhteisen tulevaisuuden luottamukselle ~ jotta voimme uskaltaa olla omia itsejämme ja elää rinnakkain, vaikka virheitä saattaisikin sattua.
Meillä molemmilla on yhteinen kiinnostus ja sitoutuminen julkisen tilan performansseihin sekä keholliseen poliittiseen toimintaan.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 20:40—21:05
-
Teatterisali
-
25min
-
ei puhetta
esitys
sine sole silea
Sophia Mitiku
”sine sole silea” on keskeneräinen teos, joka yhdistelee kenttänauhoituksia, luonnoksia ja spekulatiivisen aurinkokellon sävellyksiä. Tämän äänikollaasin kautta esitys kutsuu yleisön pohtivaan tilaan, jossa valo, lepo ja epäsäännöllisten kellojen rytmit avautuvat kuuntelun kautta. Tässä maisemassa ”sine sole silea” tarjoaa pohdintaa valon ja hiljaisuuden kiertokuluista, kannustaen hiljaisiin pohdiskelun hetkiin ja virittäytymiseen niihin hienovaraisiin ajallisuuksiin, jotka muovaavat elämäämme.
Koneen Säätiö on tukenut tätä työtä.
Sophia Mitiku on laulaja ja taiteilija, jonka taiteellisessa toiminnassa musiikki ja ääni toimivat ekologisen, kulttuurisen ja kehollisen tutkimuksen välineinä. Hän työskentelee elektroakustisten sävellysten ja laajennettujen äänimuotojen parissa ja luo immersiivisia maisemia, jotka liikkuvat muistin, paikan ja havainnon läpäisevien rajojen läpi. Maallisiin ja metafyysisiin kosmologioihin pohjautuen Mitikun teokset tutkivat nostalgian ja futurismien välisiä jännitteitä ja jatkuvuuksia.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 19:10—19:40
-
Teatterisali
-
30min
-
englanti
tanssiesitys
Shift
NEXT STEP (Sebastian Kurten, Pinja Turunen, Kaarne Fredriksson, Emmi Mikkilä, Jesse Vaskela, Jérémy Gaudibert & Ira Wuolle)
Tämä ryhmä on muodostunut keväällä UrbanApan katu- ja klubitanssijoille suunnatulla NEXT STEP -alustalla. Alustan toimintaa on määrittänyt kysymys siitä, kuinka voimme rakentaa kestävää tulevaisuutta katu- ja klubitanssiskenessä sekä luoda yhteyksiä ja yhteistyötä eri tanssilajien ja sukupolvien välille. Nyt on aika laittaa kaikki peliin! Shift viittaa muutokseen tasapainossa, huomiossa tai keskiössä. Se luo tilaa (muodon)muutokselle. Luomalla tämän esityksen haluamme virittyä hauskuuteen, leikkisyyteen ja matalan kynnyksen tilanluontiin sekä kollektiivisiin tekemisen tapoihin. Esityksen perusta onkin vaikuttunut peleistä ja sosiaalisista tansseista. Tanssijat tulkitsevat leikissä tai pelissä annettuja tehtäviä omien tyyliensä – kuten hip hopin, breikin, punkingin, whackingin ja housen – kautta yhdessä ja erikseen.
Esiintyjät: Pinja Turunen, Kaarne Fedriksson, Emmi Mikkilä, Jérémy Gaudibert, Jesse Vaskela, Ira Wuolle
Äänisuunnittelu: Sebastian Kurten
NEXT STEP on UrbanApan ja Stoan vuoden 2026 keväällä aloittama alusta katu-ja klubitanssijoille. Alustan tarkoitus on tarjota tukea ja työkaluja näyttämölliseen työskentelyyn sekä mahdollistaa uusien verkostojen ja yhteistöiden syntyä. Kevään aikana 9 tanssijan ryhmä on kokoontunut työpajoissa sekä työstänyt omia näyttämöllisiä prosessejaan. Tässä demo-esityksessä työryhmässä ovat Sebastian Kurten, Pinja Turunen, Kaarne Fredriksson, Emmi Mikkilä, Jesse Vaskela, Jérémy Gaudibert ja Ira Wuolle.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 20:00—20:30
-
-
30min
-
ei puhetta
liikeinstallaatio
Syvänne III
Jenni Honkamaa, Katja Mustonen & Katariina Vähäkallio
Syvänne III on kolmen eri sukupolven tanssitaiteilijan liikeinstallaatio ja demoesitys, jossa tanssi syntyy hetkessä instant composition -praktiikoiden kautta. Monitaiteellisesti työskentelevä tanssitaiteilija Jenni Honkamaa kutsuu pitkän linjan tanssitaiteilijat Katariina Vähäkallion ja Katja Mustosen kohtaamaan yhteisessä liikkeessä, jossa jaettu ruumiillinen historia, kuuntelu ja läsnäolo muodostavat työskentelyn lähtökohdan.
Syvänne-teossarjan materiaalit, tekstuurit, värit, äänet ja tunnelmat rakentavat esitykselle esteettisen maiseman, jossa liike muotoutuu suhteessa toisiin esiintyjiin, tilaan ja ääneen.
Esiintyjiä yhdistää Outokummun tanssin koulutuksesta alkunsa saanut ruumiillinen historia. Syvänne III tekee näkyväksi tiedon, kokemuksen ja liikepraktiikoiden välittymistä sukupolvelta toiselle sekä sitä, miten yhteinen ja yksilöllinen liikeajattelu elävät rinnakkain.
Kaiken tämän ajan informaatiotulvan keskellä hetkessä oleminen on radikaalia. Syvänne III ehdottaa yhdessä liikkumista, kuuntelemista ja toisten aistimista yhteyden ja vastarinnan muotoina.
Jenni Honkamaa on Suomessa työskentelevä tanssitaiteilija, esiintyjä, koreografi ja tanssinopettaja. Hänen monitaiteellinen praktiikkansa liikkuu tanssin, digitaalisen median, materiaalien, kuvataiteen, äänen ja installaation välillä luoden immersiivisiä esityksellisiä ympäristöjä. Honkamaan taiteellinen työ tarkastelee muutosta, rinnakkaiseloa ja ihmisyyttä kehollisten ja aistillisten kokemusten kautta. Oman taiteellisen työskentelynsä rinnalla hän työskentelee tanssijana ja esiintyjänä erilaisissa produktioissa ja yhteistyöhankkeissa sekä toteuttaa yhteisöllisiä ja osallistavia projekteja Tiloissa-konseptin kautta.
Katja Mustonen on tanssija, koreografi ja tanssinopettaja. Työ tanssin parissa on kuljettanut häntä ympäri maailmaa viimeiset parikymmentä vuotta ja viimeisimpänä tuonut tanssijaksi Kuopioon Tanssiteatteri Minimille. Tanssissa häntä kiinnostavat kokonaisvaltainen esiintyjyys, jossa vahvaan fyysisyyteen yhdistyvät kokemuksellisuus, tunne- ja energia työskentely sekä mielikuvitus. Nykytanssin sisällä Katjan erityisosaaminen ja sydäntä lähimpänä ovat improvisaatio, paritekniikat ja kontakti-improvisaatio, mutta hän työskentelee tanssin parissa monipuolisesti kontekstista riippuen.
Katariina Vähäkallio on tanssija-koreografi ja tanssipedagogi, joka on toiminut Suomessa Amsterdamin tanssiopintojensa jälkeen 1990-luvun alusta lähtien. Nykyään Vähäkallio asuu Outokummussa ja on opettajantyönsä rinnalla ollut eri toimijoiden kanssa aktiivisesti kehittämässä tanssitaiteen vapaan kentän toimintaedellytyksiä Itä-Suomessa. Taiteellisessa työskentelyssään tanssijana, koreografina ja esiintyjänä Vähäkallio on kiinnostunut sekä pitkistä koreografisista prosesseista että spontaaneista improvisaatioteoksista.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Wednesday 26.08 17:30—18:00
-
Stoan aukio
-
30min
-
ei puhetta
tanssiesitys
Waters
Ama Kyei
Waters on rukous sisällämme olevalle vedelle. Vesi ottaa eri muotoja oman havainnointinsa pohjalta, Waters on tanssia ja messu harmonian palauttamiseksi.
Tätä teosta on tukenut Wihurin säätiö.
Ama Kyei on tanssija, koreografi ja tanssipedagogi, jonka sydän sykkii tanssin kautta vapaudelle antautumiselle, lapsille ja luonnolle. Aman tanssijuuret ovat katutansseissa ja viime vuodet hän on perehtynyt perinteisiin länsiafrikkalaisiin tanssitraditioihin pääosin toisessa kotimaassaan Ghanassa.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 21:45—22:30
-
Teatterisali
-
45min
-
englanti
osallistava esitys & työpaja
Sammankomst
Maria Naidu
Sammankomst on ruotsia ja tarkoittaa kokoontumista yhteen tai kokousta. Esitys alkaa yksinkertaisella kysymyksellä: mitä tapahtuu kun tuntemattomat alkavat liikkua yhdessä? Esityksen ja työpajan keskiössä on 18 askeleeseen pohjautuva amerikkalainen Electric Slide -rivitanssi. Electric Slide on matkannut pitkälle – Mustan yhdysvaltalaisesta sosiaalisen tanssin kulttuurista klubien, häiden, sukukokousten ja hautajaisten kautta afrikkalaiseen diasporaan ja pidemmälle. Todennäköisesti joku, jonka tunnet, tuntee tämän tanssin. Todennäköisesti olet itsekin nähnyt jonkun tanssivan tätä tanssia, tietämättäsi.
Sammankomstissa tanssista tulee jotain uutta: toistoon pohjautuva koreografinen koje, sosiaalinen teknologia, kollektiivisen luomisen teko. Ja kutsu. Lavaa ei ole. Yleisöä ei ole. On tanssijoita, on ohikulkijoita, ja hiljalleen – läsnäolon, demonstroinnin, katsekontaktin, kehon kautta – näistä kahdesta tulee erottamattomia. Tanssijat ohjautuvat sanattoman kommunikaation pohjalta. Jokainen kierros kerää uusia kehoja, uusia rytmejä, uutta painoa. Ihmisiä saapuu, liittyy mukaan, ajautuu kauemmas. Tanssi jatkuu. Osallistuminen ei edellytä aiempaa kokemusta. Mitään esitystä ei odoteta. Esitys edellyttää ja luo halua liikkua yhdessä toistaiseksi tuntemattomien ihmisten kanssa.
Ilmoittauduthan Marian työpajaluennolle torstaina 27.8. etukäteen: https://forms.gle/JvB8YM9SSQnnLycq5
Maria Naidun työt liikkuvat lavan ja julkisen tilan välillä, kutsuen tarkkailemaan ja osallistumaan. Liike on keskiössä, usein dialogissa musiikin, tekstin ja teatraalisten yksityiskohtien kanssa. Hänen työtään määrittää fyysinen selkeys, tekstruaalinen yltäkylläisyys sekä hienovarainen, aseistariisuva huumori. Naidun taiteellisen praktiikan ytimessä on yksinkertainen vakaumus: tanssi voi olla yhtä aikaa inklusiivista sekä taiteellisesti tarkkarajaista. Naidun luo teoksia, joissa ammattitason tanssi, sosiaalinen koreografia ja yleisön fyysinen kokemus kohtaavat yksinkertaiset, jaetut liikerakenteet ja toiston. Vuodesta 2001 Naidu on asunut Malmössä ja hän on työskennellyt tanssin parissa kansainvälisesti liki neljä vuosikymmentä. Hän on opiskellut Göteborgin balettiakatemiassa ja myöhemmin Alvin Ailey American Dance Centerissä New Yorkissa. Vuosina 1991-1998 hän oli soolo Jennifer Muller/THE WORKSilla New Yorkissa. Hänen koreografioitaan on nähty 14 eri maassa, viidellä eri mantereella.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Wednesday 26.08 18:00—18:30
-
Stoan aukio
-
30min
-
englanti
-
Thursday 27.08 16:00—16:40
-
Työpajatila
-
40min
-
englanti
-
Thursday 27.08 17:00—17:45
-
Stoan aukio
-
45min
-
englanti
tanssiesitys
roots in motion
Gatoty / Gato
Roots in Motion on voimallinen sooloesitys, joka tutkii siirtolaisuutta, identiteettiä, muistia ja kuulumista.
Esitys ammentaa breikin, rockingin ja liikkeen kielistä. Carlos David Catún Quintana (Gato) kuljettaa yleisön fyysiselle ja emotionaaliselle matkalle (pakko)siirtolaisuuden, kulttuuristen juurien ja resilienssin läpi.
Kehosta tulee paikka, jossa henkilökohtainen historia ja kulttuurinen identiteetti kohtaavat. Rytmin, liikkeen ja hiljaisuuden avulla esitys tutkii mitä kotinsa jättäminen, juurien mukanaan kantaminen ja kuuluvuuden tunteen uudelleenrakentaminen merkitsevät.
Hip hop -kulttuuriin pohjautuva, Guatemalan ja Euroopan välisen henkilökohtaisen matkan muovaama Roots in Motion muuttaa liikkeen muiston, vastarinnan ja toivon kieleksi.
Carlos David Catún Quintana, joka tunnetaan myös nimillä Gatoty / Gato,on guatemalalainen tanssija, koreografi, näyttelijä ja liiketaiteilija, joka asuu Oslossa. Yli 20 vuoden kokemus hip hop -kulttuurista, erityisesti breikistä, rockingista, lavaesiintymisestä ja nykyteatterista on kehittänyt hänelle erityislaatuisen taiteellisen praktiikan, joka pohjautuu liikkeeseen, kulttuuri-identiteettiin, siirtolaisuuteen, muistiin ja resilienssiin.
Esiintyjän ja koreografin töiden ohella Carlos on kokenut tanssinopettaja, työpajafasilitaattori ja projektijohtaja, joka on työskennellyt nuorten, ammattitaiteilijoiden, festivaalien ja koulutuksen parissa. Hänen praktiikassaan hip hop -kulttuurin perusta ja energia yhdistyy nykyesitykseen, luoden tiloja, joissa liikkeestä tulee tarinankerronnan, yhteyden ja kulttuurisen ilmaisun työkalu.
Tällä hetkellä Carlos jatkaa taiteellisen praktiikkansa kehittämistä Norjassa ja kansainvälisesti, luoden esityksiä ja yhteisprojekteja, jotka tutkivat identiteettiä, siirtolaisuutta, kulttuurisia juuria, muistia sekä resilienssiä tanssin ja liikkeen kautta.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 19:30—20:00
-
Teatterisali
-
30min
-
ei puhetta
-
Saturday 29.08 17:15—17:45
-
Teatterisali
-
30min
-
ei puhetta
osallistava esitys
POC OPEN MIC
POC OPEN MIC
Tule mukaan laulamaan, vitsailemaan, lukemaan ääneen ja ränttäämään ensimmäisessä globaalin enemmistön globaalille enemmistölle organisoimassa open mic -tapahtumassa. Kaikki ovat tervetulleita mukaan kuulemaan esityksiä ja nauttimaan.
Tania Nathan ja Arvind Ramachandran juontavat tapahtuman ja esiintyvät lyhyesti myös itse. Tämän jälkeen kuka vain on tervetullut lavalla.
Poc Open mic on tila, jossa globaalia etelää edustavat voivat esiintyä. Voit esittää runoutta, spoken wordiä, musiikkia, kertoa tarinoita Arvindin ja Nathanin kuratoimassa turvallisemmassa tilassa. Tervetuloa!
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Wednesday 26.08 18:30—21:00
-
Musiikkisali
-
2h 30min
-
englanti ja mahdollisesti muita kieliä
tanssiesitys
Cordial Cardio
Julia Mäkelä, Vilma Mankonen & Io Pettersson
Cordial Cardio on erityinen jumputtava treeni ja esitys. Se johdattaa yleisön mukaan toisteisesti askeltavaan määrätietoiseen, aerobicin, zumban, body combatin ja body stepin haamujen päälle nikkaroituun unisonoliikehdintään. Jokaisen ei tarvitse olla aktiivinen tai osallistua samalla tavalla. Cordial Cardio kyllä pyörii omalla painollaan vaikka sinä tahdot katsoa sivusta tai et seuraa tarkasti mitä tapahtuu. Jokainen kehomieli on läsnä tavallaan. Oma versio ja esiintyjän versio ovat molemmat versioita. Cordial Cardio synnyttää sosiaalisen tamppauksen tilan, jossa liikumme yhdessä koska voimme. Keho ei ole projekti vaan koti! Mukavat vaatteet ja juomapullo!
Cordial Cardion työryhmä tanssijat Julia Mäkelä ja Vilma Mankonen sekä äänisuunnittelija ja muusikko Io Pettersson kanavoivat teokseen anarkistista aerobic mestarillista voimaansa ammentaen urheilusta, treenikulttuurien kaupallisuudesta, bänditoiminnasta ja pop musiikin romanttisesta runoudesta. Tekijät toimivat tanssi- ja esitystaiteen sekä musiikin ja äänitaiteen kentillä.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 18:30—19:00
-
-
30min
-
ei puhetta
teatteriluenta
DESPOJO or the Stripping
Kharissa Newbill Adames
Osin rituaali, osin testamentti, DESPOJO or the Stripping on kahden brujan lavastettu luenta. Heidät on tuonut yhteen yhteinen määränpää: heihin seksuaalista väkivaltaa kohdistaneen miehen kiroaminen. Rituaalin edetessä myös konflikti oikeuden määritelmästä syvenee — ja siitä, kenellä on oikeus jakaa sitä. Kun väkivallasta selvinneitä suojelevat järjestelmät pettävät, miten pitkälle selviytyjät voivat mennä palauttaakseen vallan itselleen.
Kharissa Newbill Adames on panamalainen monialainen taiteilija, joka työskentelee teatterin, kirjallisuuden ja esitystaiteen parissa. Hän on valmistunut teatteritaiteen kandidaatiksi Loyola University New Orleansista ja opiskelee parhaillaan maisteriksi ohjaamisen ohjelmasta Taideyliopistosta. Ohjaajana, kirjoittajana ja queer-esiintyjänä än tutkii toden ja fantastisen välistä suhdetta, ja on voimakkaasti vaikuttunut maagisesta realismista ja Latinalais-Amerikkalaisista mytologioista. Hän työskentelee parhaillaan Panaman ja Suomen välillä, luoden töitä jotka tutkivat identiteettiä, kulttuurista muistia ja kokemuksia, jotka muovaavat ja vaikuttavat Latinx-, queer- ja muihin intersektionaalisiin yhteisöihin.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 15:00—15:30
-
Musiikkisali
-
30min
-
englanti
näytös
LEFFAILTA
Elokuvanäytös koostuu useista filmeistä, jotka ovat kuratoineet Ubuntu Film Club and UrbanApa yhdessä.
TEOKSET
Bodies of Water
Julischka Stengele
13 min 42 sek
Bodies of Water on kokeellinen performanssilyhytelokuva ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, keskittyen erityisesti queeriyteen, lihavuuteen, ylivuotaviin nesteisiin ja veteen. Liike, ääni, teksti, video, kuva ja ääni yhdistyvät kollaasiksi, käsitellen (epä)luonnollisuuden rakentumista ja erottautumista sekä yhteyden, kuuluvuuden ja sukulaisuuden kysymyksiä. Runollinen kohtaaminen muiden elämänmuotojen ja materiaalisuuksien kanssa, luoden virtauksia ja tehden aaltoja yhdessä.
La Rivière parle Créole
Maeva Belloiseau
8 min
Joki kulkee läpi Basse-Terren vuorien halki Guadeloupessa. Joki tien varressa. Kuivien kausien joki. Kielletty joki. Monrosen lapsenlapsi on kylässä. Hän improvisoi tansseja ja kameratyöskentelyä ja törmää joen terveyteen, historiaan ja perittyihin voimiin, jotka muovaavat hänen katsettaan ja joen nykyisyyttä. Tästä ruumiillisesta improvisaatiopraktiikasta nousee dokumentin ja performanssielokuvan yhteenkietoutuma.
Ranskankielistä puhetta ja englanninkielinen tekstitys.
Elokuvan musiikki: Dhavantri Dub Looprana remix.
All the Love in My Body
Carmen Baltzar
14 min 27 sek
All the Love in My Body alkaa kreikkalaiselta turistirannalta kahden puuesineitä myyvän romanisiskoksen, Nadian ja Samaran, näkökulmasta. Tytöt navigoivat rannalla älyn, tylsyyden, ilon ja turhautumisen välillä, vuorovaikutuksessa auringonpalvojien kanssa. Sama on keskittynyt myyntiin, kun nuorempi sisko Nadia jää katselemaan ihmisiä ja unelmoimaan. Heidän pävänsä ottaa jyrkän käänteen kun aurinko laskeutuu.
All the Love in My Body on tositarinan fiktionaalinen uudelleenkerronta. Vuonna 2008 romanisiskot Christina ja Violetta Djeordsevic hukkuivat rannalla Italian Torregavetassa myytyään puuesineitä rannalla kävijöille. Kun Christinan ja Violettan elottomat ruumiit oltiin kannettu vedestä rannalle ja peitelty pyyhkein, ihmiset jatkoivat rantaloikoiluaan samaan tapaan. Valokuvia tapahtumista ilmaantui jälkikäteen italailaiseen mediaan.
Cristinan ja Violettan isoäiti Vera Carig kirosi rannalla kävijöitä kaikella kehossaan olleella rakkaudella: ”en kiroa heitä heidän vihansa voimalla, vaan sen rakkauden voimalla, jota minä tyttöjäni kohtaan tunnen”.
Becoming Water
Iida Valmé
16 min 38 sek
Becoming Water kutsuu esivanhempien ja Mami Watan energioita, tutkien millaista on
antautua
muuttaa muotoa
periä henki.
Tulla kokonaiseksi taas.
Tätä työtä on tukenut Anita Snellmanin säätiö.
Q5; The Quintessentials
Sarada Sarita
72 min
Q5 saa inspiraationsa W*ackingin (tunnetaan myös nimillä Whacking/Waacking, alun perin Punking > Posing & Whacking.) energiasta, tunteesta and ilmaisuvoimasiuudesta. Tanssilaji on syntynyt 1970-luvulla monikulttuurisilla queer-alakulttuuriklubeilla Los Angelesissa. Juhlitaan kaikkia!
W*ackingin ääni- ja liikekielen kautta viisi esiintyjää sukeltaa viidenteen ulottuvuuteen. Kulkien ja tutkien eri värejä, portaaleja, perspektiivejä ja maailmoja maailmojen sisällä. Etsien olemuksien olemuksia: The Quintessentials!
Tanssiteatterista tanssielokuvaksi: alkuperäinen live tanssiteatterikiertue peruttiin vuonna 2021 koronarajoitusten vuoksi, minkä myötä teos sai uuden muodon elokuvana. Tanssiteatterin kohtauksia maustettuna taustamateriaalilla takaa, että pääset tutustumaan esiintyjiin, heidän missioonsa sekä tanssikulttuurin ja -yhteisön historiaan.
Q5 on uniikki elämys, jossa yhdistyvät kulttuuri, tanssi, musiikki sekä henkilöhistoriat, jotka johdattavat sinut moniulotteiseen ja värikkääseen, matkaan, joka juhlistaa KAIKKIA!
Ubuntu Film Club on helsinkiläinen elokuvakerho, joka on keskittyy narratiivien laajentamiseen hauskalla twistillä elokuva kerrallaan.
Carmen Baltzar (Helsinki/Lissabon) on kirjailija, ohjaaja ja taiteilija. Hänen työnsä liikkuu kulttuuristen ja metafyysisten todellisuuksien välillä ja hyödyntää kehoa ankkurina maailmojen välillä.
Iida Valmé (kaikki pronominit) on haitilais-suomalais-amerikkalainen queer-monitaiteilija. Hänen taiteellinen työskentelynsä on kansainvälistä, ja rakkaus on sen keskiössä. Valmén olemassaolo ja ilmaisu ovat suora kunnianosoitus esivanhemmilleen, rakkaudenosoitus niille, joiden esivanhempi hän jonain päivänä tulee olemaan. Hänen työnsä ja luova prosessinsa ammentavat voimansa yhteisöstään, luonnosta, intuitiostaan ja henkisestä maailmasta.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 16:15—19:10
-
Musiikkisali
-
2h 55min
-
useita kieliä
tanssiesitys
Joyyy
UrbanApa LIFT
“Joyyy” on seitsemän tanssitaiteilijan yhteentuleminen. Tähän demoon kulminoituu kaksi työskentelyviikkoa ilon, leikin ja yhteisöllisyyden teemojen kanssa. “Joyyy” nostaa leikin idean esiin kaikessa monisarkaisuudessaan, utuisissa muistoissaan, ja keskeneräisyydessään.
UrbanApa Lift on mentorointialusta uransa alussa oleville tanssitaiteilijoille. Ryhmä aloitti Helmikuussa 2026 ja on kokoontunut työpajojen ja residenssien, sekä yhteisen- ja itsenäisen työskentelyn merkeissä tukien, jakaen, kehittäen ja luoden tilaa, taidetta, liikettä, herkkuhetkiä, ryhmässä työskentelyä, sekä työstäen yhdessä demon “Joyyy”. Työryhmässä ja esiintyjinä demossa ovat Tia Aura, Sofia Keto-Tokoi, Nella Matleena, Christa Ropponen, Jade Rosenbom, Kai Soumah ja Pinja Turunen.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 20:00—20:20
-
Teatterisali
-
20min
-
ei puhetta
online keskustelu
UA TALKS
Sonya Lindfors & Kaisa Nieminen
Festivaalin kuraattorit keskustelevat tämän vuoden teemasta Movements & Currents. Voit seurata keskustelua UrbanApan Instagram-tilillä.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Tuesday 25.08 12:00—12:20
-
Instagram
-
20min
-
englanti
luenta
In the Currents: A Collective Listening Session
Onur Tayranoglu, Ella Rautiainen & Kolar Aparna
Lukutilaisuus, joka tuo yhteen festivaalin kutsumia taiteilijoita, kirjoittajia ja yhteisöjä jakamaan tekstejä, jotka puhuvat tämän hetken liikkeistä ja virtauksista. Yhdessä kuuntelemme tekstejä, jotka ovat liikuttaneet, haastaneet tai inspiroineet niiden lukijoita – ja pohdimme, mitä ne voisivat avata meille tässä hetkessä.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Tuesday 25.08 17:30—19:00
-
Kirjasto
-
1h 30min
-
englanti
online keskustelu
UA TALKS
Vita Matiyas & Carmen Baltzar
Keskustelu taiteen pinnanalaisista virtauksista ja käytännöistä, jotka eivät aina pääse näkyviin. Voit seurata keskustelua UrbanApa Instagram-tilillä.
Vita Matiyas on Karjalan Tasavallasta kotoisin oleva näyttämötaiteilija, kulttuuri-alan duunari sekä aktivisti, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Hänen taiteellinen ulosanti keskittyy performanssitaidepraktiikkaan, sekä soolona että osana noise- ja spoken word duoa vitamiinu & iulianiyaaa. Viime vuosina Vita on työskennellyt karjalan kielen parissa. Karjalan kielen asemaa edistävä kieliaktivismi on keskeistä kaikelle hänen työlleen – kieltä ei edelleenkään tunnusteta virallisesti Suomessa eikä Venäjällä. Kielen laillisen aseman puute on musertavaa, ja samalla erottamatonta pitkästä historiasta, jota molemmat Karjalan itsemääräämisoikeutta tukahduttaneet valtiot ovat harjoittaneet. Vitan mielestä kielen haltuunotto on välttämätöntä hänen henkilökohtaisen dekolonisaatioprosessin kannalta, ja samalla se on tapa säilyttää sekä elvyttää kieltä. Huumori on erittäin tärkeää Vitan taiteelle. Hän kurottaa sitä kohti herkissä hetkissä. Nauru on välitön keino purkaa jännitystä niissä epämukavissakin tilanteissa, joihin Vita asettaa sekä itsensä että yleisönsä.
carmen baltzar (Helsinki / Lissabon) on tarinankertoja, joka toimii elokuvan, kirjallisuuden ja kuvataiteen parissa. Hänen esikoisromaaninsa carmen (Kosmos, 2026) on tällä hetkellä saatavilla suomeksi. Hän oli mukana sovittamassa romaania lyhytoopperaksi love is a rebellious bird, joka sai ensi-iltansa Suomen Kansallisoopperassa vuonna 2026. Hänen lyhytelokuvansa all the love in my body sai ensi-iltansa Krakovan elokuvajuhlien kansainvälisessä kilpailusarjassa, ja se esitetään myöhemmin muun muassa Sarajevon kansainvälisillä elokuvajuhlilla, Helsingin elokuvajuhlilla ja Nordisk Panoramassa. Hän on Euroopan elokuvakatemian ja Romani Filmmakers Networkin (RFN) jäsen.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Wednesday 26.08 12:00—12:40
-
Instagram
-
40min
-
englanti
työpaja
Body awareness
Camilla Tellefsen
Kuinka siirtää huomio mielestä kohti kehoa?
Body Awareness on huomaavaisesti ohjattu liikuntatunti, joka on suunniteltu erityisesti tanssijoille ja tanssin harrastajille. Työpajaan ovat tervetulleita osallistujat kaikista tanssitaustoista ja eri tasoilta.
Liikeharjoitusten avulla osallistujat tutkivat kehon tuntemusta, tekstuuria, painovoimaa, tilaa ja rytmiä. Työpaja kutsuu tanssijoita hidastamaan vauhtia, kuuntelemaan kehoaan ja löytämään uusia piirteitä sekä tutuista että vieraista liikkeistä.
Camilla Tellefsen lähestyy somaattisia harjoituksia Popping- ja katutanssitaustastaan erityisesti katutanssijoille merkityksellisellä ja helposti lähestyttävällä tapaa. Työpajaan osallistuminen ei edellytä aiempaa kokemusta somaattisista harjoituksista.
Työpaja on maksuton.
Pukeuduthan mukaviin vaatteisiin, joissa voit liikkua vapaasti.
Ilmoittaudu mukaan täällä: https://forms.gle/HKnjehXK7h7FwncT8
Camilla Tellefsen on norjalainen tanssija, koreografi ja yrittäjä, jonka taiteellinen perusta ponnistaa katutanssista, erityisesti poppingista. Hän on Subsdans and Soul Sessions Oslo perustajajäsen ja Encounters Festivalin taiteellinen johtaja.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Friday 28.08 12:00—13:30
-
Musiikkisali
-
1h 30min
-
englanti
keikka
Backyard party
DJ Etosa
DJ-setti ja bileet! Kaikki ovat tervetulleita mukaan kun DJ Etosa tarjoile sielukkaita ja groovaavia biittejä.
Etosa törmäsi hip-hopiin ensimmäisen kerran kotona kuunnellesaan lapsena isoveljensä CD-levyjä. Vei muutamia vuosia ennen kuin hän löysi tiensä takaisin hip-hopin pariin, mutta vuodesta 2011 alkaen hän on ollut keskeinen tekijä Suomen katu- ja klubitanssikentällä. Hän toimii monissa eri rooleissa; tanssijana, opettajana, koreografina ja yhtenä maan aktiivisimmista tapahtumajärjestäjistä.
Etosan musiikkimaku on muovautunut hänen uppoutuessaan tanssikulttuuriin. Hän on matkustanut ympäri maailmaa opiskellakseen katu- ja klubitansseja niiden pioneerien johdolla ja kokeakseen kulttuureja niiden autenttisissa ympäristöissä. Erityisesti New York ja Brooklynin ja Bronxin puistobileet ja klubit ovat vaikuttaneet häneen tanssijana ja musiikin ystävänä.
Hän rakastaa uusien soundien ja biisien etsimistä sekä aikamatkailua eri aikakausien välillä soittaessaan. Etosan selektiot keskittyvät deepiin, sielukkaaseen houseen, jossa on vivahteita afro housesta, broken beatsista ja tech housesta. Nousevana house-deejiinä hän on soittanut lukuisissa tanssitapahtumissa Suomessa sekä Kaikussa Houseful Soul -illassa ja tunnettujen nimien, kuten DURH, Roberto Rodriquez ja Ocean People, rinnalla. Hip-hop-deejiinä hän on lämmitellyt Stepan ja Evil Stöön, Jambon sekä F:n keikoilla. Hän on sitoutunut nostamaan esiin hip-hopin naisääniä, sekoittaen kovaa hittaavia riimejä souliin, funkiin ja r&b:hen.
Esitykset
- Päivämäärä & Aika
- Paikka
- Kesto
- Kieli
-
Saturday 29.08 20:30—21:30
-
Teatterisali
-
60min
-
ei puhetta
