UrbanApa

UA TALKS x syvällä / pinnassa

Festivaalin aikana UA TALKS -alustalla käydään kevyitä keskusteluita festivaalin teemoihin liittyen: mitä virtaa yhteiskunnan syvyyksissä ja mikä nousee pinnalle keskusteluihin?

Yksittäiset keskustelut kestävät keskimäärin 40 minuuttia.

Keskiviikko 15.11. syvällä / pinnassa
klo 12:30-13:10

Festivaalin taiteellinen johtaja Sonya Lindfors keskustelee Ateneummin johtaja Marja Sakarin kanssa festivaaliteemasta ja instituutioiden vastuista.

Torstai 16.11. On Building Resistant Communities
klo 12:00-12:40

Isa Hukka ja taiteilija Shubhangi Singh keskustelevat englanniksi yhteisöistä.

Perjantai 17.11. Valtauksia ja vallankumouksia
klo 11:45-12:30

Teatteriohjaaja Minna Lund ja Pazilaiti Simayijiang keskustelevat suomeksi kumousten potentiaalista, muutoksesta ja toivosta.

At the Studio

Chih-Tung Lin

Olen oppinut jostain, että meidän, kuraattorin ja taiteilijan, kohtalona on työskennellä yhdessä. Mutta mitä me tiedämme toisistamme? Mitä emme tiedä toisistamme? Tiedänkö minä, miten sinä työskentelet? Tiedätkö sinä, miten minä työskentelen? Tiedämmekö syvällä sisimmässämme, miten työskentelemme toistemme kanssa?At the Studio kertoo sarjakuvien kautta kuraattorin jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja omaan työhönsä liittyvistä pohdinnoista sekä sosiaalisista suhteistaan taiteilijoihin, joiden kanssa hän työskentelee.

Esitystä ovat tukeneet Grafia ja Taiteen edistämiskeskus.

Chih-Tung Lin on Taiwanista kotoisin oleva kuraattori ja taiteilija, joka asuu Helsingissä. Lin valmistui Praxis Exhibition Studies -maisteriohjelmasta Taideyliopistosta vuonna 2021. Hän työskentelee kuratoinnin, performanssitaiteen sekä kuvitusten parissa, mutta yleensä taiteellinen hänen työnsä sijoittuu näiden väliin. Hän käsittelee teoksissaan usein sosiaalisia suhteita, rooleja ja leikkiä.

Suuntautumattomuudesta, harjoitus nro. 1

Esiintyjät: Heini Hermunen, Anni Puupera, Linda Holma & Koreografi Laura Jantunen

Suuntautumattomuudesta harjoitus nro 1 on ensimmäinen ulostulo pidemmästä suuntautumattomuuden kokemusta tarkastelevasta projektista. Hankkeen aikana suuntautumattomuutta lähestytään arkisena ja ohimenevänä kehollisena tilana. Esitys ehdottaa, että suuntautumattomuutta ei koettaisi enää jonain, josta suuntaudutaan pois, vaan se kohdattaisiin paikkana johon voi asettua asumaan. Mitä jos suuntautumattomuuden kokemus olisi olemassaolomme perusta?

Suuntautumattomuudesta harjoitus nro 1 on koreografi Laura Jantusen järjestämä kehojen

kokoontuminen Ateneumin näyttämötilassa. Kaikki teoksen esiintyjät ovat osallistuneet Jantusen syksyllä 2023 järjestämille avoimille tanssitunneille. Esiintyjät ovat valikoituneet sattuman, suostumuksen ja kiinnostuksen johdattamina.

Tapaamme lipunmyyntiaulassa 10 minuuttia ennen esityksen alkua klo 16:20 keskiviikkona. Esitys ei sisällä puhetta.

LEFFANÄYTÖS: In the deep / on the surface

Illan aikana nähdään liikkuvaa kuvaa Ritni Ráste Pieskiltä ja hänen työryhmältään, Jenni Laitilta, Nell Liniltä, Rea Pihlasviitalta ja Kimmo Koskelalta, KATOAVA-kollektiivilta sekä Suvi Westiltä. Videoteosten välissä päästään nauttimaan myös Eugenie Touma van der Meulenin performanssista.

17:30

Sonya Lindforsin avaussanat.

17:40

Ympärilläni, vihreät siivet (2023)
KATOAVA-kollektiivi
Kieli: Suomi, englanninkieliset tekstitykset
7 min

Tanssielokuva Ympärilläni, vihreät siivet tutkii nuorten suhdetta kaupunkiluontoon ja on kuvattu Kumpulanmäen vaahterametsässä, joka on kaavoitettu hakattavaksi. Vaikuttamiskeinona elokuvassa on syyllistämisen sijaan empatian ja samaistumisen tunteiden herättäminen katsojassa. Elokuva välittää, miten tärkeää kaupungissa eläville nuorille on päästä luonnon ääreen pienellä kynnyksellä ja ottaa samalla kantaa kaupungin kaavoituspäätöksiin. Elokuvan tanssilliset osuudet ammentavat ympäröivästä luonnosta yhdistellen herkkää, mutta myös vauhdikkaan akrobaattista liikekieltä.

KATOAVA-kollektiivin muodostaa neljä nuorta taiteilijaa. Iida Nikander ja Nooa Kenttä ovat tanssitaiteilijoita, Miska Lamberg vastaa äänisuunnittelusta ja Valde Paananen kuvaamisesta ja leikkaamisesta. Kollektiivi pyrkii puolustamaan hävittämisvaarassa olevia alueita taiteen keinoin. KATOAVAN ilmaisutapa heijastaa sen jäsenten henkilökohtaisista kokemuksista ja on rakentunut heille tärkeiden arvojen ympärille.

17:50

Maailman kosto
Rea Pihlasviita & Kimmo Koskela
Kieli: Suomi, ruotsi
30 min
Sisältövaroitus: alastomuutta

Maailman Kosto on satiiris-poeettinen elokuva vähäpuheisesta suomalaisesta elämästä.Siinä on juurevaa, ikiaikaista luontosuhdetta ja sukupolvelta toiselle siirtyviä suomalaisuudenmyyttejä. Mies ja nainen arjen puuhissaan ja tuumissaan. Ovatko he valmiita kohtaamaanuudempien aikojen maailman, vai vetääkö veri alkukantaiseen?

YLE:n on tilannut lyhytelokuvan Suomen itsenäisyyden 80-vuotisjuhlavuotta varten.

Rea Pihlasviita on monitaiteilija ja elokuvantekijä. https://rea.pihlasviita.fi/.

Kimmo Koskela on ohjaaja, elokuvantekijä ja tuottaja, joka on työskennellyt kokeellisen elokuvan kentällä, tanssielokuvien, dokumenttien ja monipuolisten taideprojektien parissa 1980-luvun alusta alkaen. Hän on tehnyt yhteistyötä monien maineikkaiden suomalaistaiteilijoiden kanssa, kuten valokuvaaja Arno Rafael Minkkisen, muusikko ja säveltäjä Kimmo Pohjosen, koreografi Reijo Kelan ja kuvataiteilija Eija-Liisa Ahtilan kanssa. Kimmo Koskela asuu ja työskentelee Helsingissä.

18:20-18:30 TAUKO

18:30

<Come home to the garden>
Eugenie Touma van der Meulen
Kieli: englanti
30 min

<Come home to the garden> on syntynyt halusta luoda kodilta tuntuva, elettävä installaatio. Installaatio on yhtäaikaisesti unelma ja muisto kaikista Eugenien menneistä ja tulevista kodeista, sisältäen samalla kaipauksen ja kurotuksen kohti todellisesti vapaata Palestiinaa. Se on ponnistus kohti turvaa ja yhteisöä. Eugenien tavoitteena oli luoda UrbanApa x Ateneum -festivaalia varten performanssi installaatiosta. Performanssi on myös reaktio tämän syksyn sydäntä särkeviin tapahtumiin

Eugenie Touma van der Meulen on taiteilija, ystävä, lukija, kirjoittaja, rakastaja, tekijä, unelmoija, kannustaja, runoilija, leipuri, oikeuden etsijä, luova ajattelija, kiltteyden levittäjä. Eugenie tutkii töissään kaipuuta, kuulumista ja kodin merkitystä. Eugenie miettii parhaillaan ylisukupolvista surua ja tuskaa, joiden kanssa hän palestiinalais-armenialaisena elää, ja jotka ovat viimeaikaisten tapahtumien johdosta aktivoituneet voimakkaasti. Miten luoda, kun selviytyminen tuntuu epäreilulta? Eugenie haluaa luoda tilan, jossa ihmiset voivat tulla yhteen ja kuunnella, olla osa heidän ajatuksiaan ja tuntea itsensä vähemmän yksinäiseksi.

19:00-19:10 TAUKO

19:10

Eana diehtá
Ritni Ráste Pieski, Pessi Jouste & Wanda Holopainen
Kieli: Pohjoissaame ja suomi, englanninkieliset tekstitykset
5:03 min

Eana diehtá -lyhyetlokuva käsittelee queer-saamelaisten iloa ja yhteisön merkitystä. Se juhlistaa dekoloniaalia unelmointa ja tietoa, joka periytyy esivanhemmilta ja Eanalta, maalta.

Luonto on ja on aina ollut queer. Olemme yhä täällä, yhä queer.

Eana diehtá on kolmen tarinankertojan yhteistyön tuotos: Máret Ásllat Ivvár Ovllá Ritni Ráste, Ritni Ráste Pieski vastaa runoudesta ja puhutusta tarinankerronnasta, Guhtur-Niillasa Sire Nanna Pessi, Pessi Jouste  äänellisestä tarinankeronnasta, sävellyksestä ja musiikista ja Wanda Holopainen visuaalisesta tarinankerronnasta, kuvaamisesta ja editoinnista.

Tämä lyhytelokuva on toteutettu Sápmi Pride -tapahtumaa varten ja omistettu yhteisöllemme kaikkina aikoina.

Máret Ásllat Ivvár Ovllá Nilla Ritni Ráste, Ritni Ráste Pieski on queer Tenon saamelainen performanssitaiteilija ja aktivisti. Tällä hetkellä hän työskentelee taiteessa mm. dragin, dekoloniaalisuuden, queeriyttamisen, ilon ja leikkisyyden parissa. Pieski on ollut aktiivinen sateenkaarisaamelaisuuteen liittyvissä asioissa ja toimi vuonna 2021 Sápmi Priden pääjärjestäjänä.

Guhtur-Niillasa Sire Nanna Pessi, Pessi Jouste on saamelainen muusikko, viulisti, säveltäjä ja aktivisti, joka on kiinnostunut vaikuttamisesta taiteen keinoin, mikä ilmenee erityisesti hänen VIMMA-yhtyeessään. Jouste soittaa myös Ulla Pirttijärvi & Ulda sekä Suõmmkar kokoonpanoissa. Hän on opiskellut klassista musiikkia Tampereen konservatoriossa ja rytmimusiikkia Metropolia Ammattikorkeakoulussa.

Wanda Holopainen on taideaktivisti, dokumentaristi ja tarinankertoja. Hänen luova työnsä pyörii kertomusten, dokumentoinnin, identiteetin ja kommunikaation ympärillä. Wanda pyrkii muokkaamaan ja haastamaan perinteistä käsitystämme maailmasta taiteellisten hankkeidensa avulla.

19:15

Teardrops of our Grandmother (2023)
Jenni Laiti & Carl-Johan Utsi
Kieli: englanti
15 min

Todistamme maailmamme loppua joka päivä. Sulavat jäätiköt ovat isoäitiemme kyyneliä. Kansani on ollut täällä jääkaudesta asti, ja kun jäätiköt katoavat, katoamme mekin.

Teos käsittelee arktisen maailman loppua ja sitä ovat tukeneet Land Body Ecologies ja Taiteen edistämiskeskus.

Jenni Laiti on saamelaisaktivisti ja duojár (perinteisten saamelaisten käsitöiden tekijä) sekä alkuperäiskansojen oikeuksien ja ilmasto-oikeudenmukaisuuden puolustaja. Hän on osa tuhansien vuosien saamelaiskäsityöläisten sekä arktisilla alueilla asuvien alkuperäiskansojen ketjua. Häntä ohjaa halu edistää jokaisen olevaisen oikeudenmukaista kohtelua sekä rakkaus omaan maahan.

Carl-Johan Utsi on saamelaisvalokuvaaja, joka työskentelee Saamenmaalla ja Ruotsin Lapissa. Pääasiassa hän kuitenkin seikkailee porojen kanssa.

19:30

Sámi Assimination
Suvi West
Kieli: Pohjoissaame & suomi, englanninkieliset tekstitykset
20 min

Suvi Westin palkittu dokumentti Eatnameamet – Hiljainen taistelumme käsitteli saamelaisten kokemaa kolonialismia. Elokuvan runsaasta materiaalista syntyi kahdeksan lyhytelokuvaa, joista osa nähdään tässä näytöksessä. Lyhytelokuvat syventävät dokumentin teemaa eri näkökulmista, kuten ylisukupolvisesta traumasta, tekojärvien vaikutuksista ja perinteisten siidojen merkityksestä.

Suvi West on dokumenttiohjaaja, joka työskentelee TV:n ja median parissa ja jonka elokuvia on nähty niin elokuvafestivaaleilla ympäri maailmaa kuin pohjoismaisilla televisiokanavilla. West on Tenojokilaakson saamelainen pohjoisesta Utsjoen kunnasta, ja suuri osa hänen teoksistaan käsittelee saamelaiskulttuuria, -yhteisöä, -identiteettiä ja -aluetta. Teoksissaan hän käsittelee myös teemoja kuten epätasa-arvoa, kolonialismia, hengellisyyttä, luonnon oikeuksia ja yksilöiden asemaa yhteiskunnassa.

19:50

I am Salmon, Oncorhynchus gorbuscha (work in progress)
Nell Lin
Kieli: englanti
20 min
Ikäsuositus & sisältövaroitus: K-18, alastomuutta

Suomi ja Norja ovat kolmen vuoden ajan kieltäneet kalastuksen Tenojoessa. Tämän vuoden syyskuussa taiteilija Nell Lin on nähnyt Tenon varren pienemmillä joenhaaroilla epätavallisen paljon kuolleita kyttyrälohia. Kyttyrälohi on haitallinen vieraslaji, jonka kalayksilöt elävät kaksi vuotta. I am Salmon, Oncorhynchus gorbuscha, W.I.P on osa tekeillä olevaa The Water Carries me -kokonaisuutta. Se on runollinen ja reflektoiva teos, joka pyrkii dekolonisoimaan omistamiseen liittyviä binäärejä, kansallisuutta, identiteettiä ja lajirajat ylittävää politiikkaa. Vesi kuljettaa minut tänne ja sinut jonnekin toisaalle.

Nell Lin on monialainen, vierauteen ja veteen liittyvien teemojen kanssa työskentelevä taiteilija. Hän lähestyy aiheitaan fyysisten ja taideperustaisten insertio-submersioiden kautta. Lin tuntee vetoa runollisten suhteiden hellyyteen, kuten outoihin sääolosuhteisiin, halkojen hakkaamiseen, jään nuolemiseen ja mereen sukeltamiseen. Hänen töitään on ollut esillä Haus Der Statisticissa, Kunstkraftwerkissa, Helmut Spacessa, Herðubreið Galleryssa, Augusta Galleryssa, Saari Residenssissä, Songshan CultureWarehousessa, PKTV:ssa, DahabFilmFestissa, HorseWhale/Hrosshvalr Pier Show’ssa.

Deep Listening

Moe Mustafa

Deep listening on Pauline Oliveroksen työstä inspiraationsa saanut äänimeditaatiotyöpaja. Työpajan aikana osallistujat sukeltavat kuuntelemisen, keskittymisen ja ympäristön tiedostamisen tapoihin. Työpajan ensimmäinen osa sijoittuu Ateneumin sisälle klo 09:00-10:00. Työpajan toinen osa on opastettu äänikävelykierros ulkona ja se kestää n. klo 10:00-11:00. Ulkona tapahtuvaan äänikävelykierrokseen osallistuminen on vapaaehtoista.

Kokoonnumme Ateneumin pääsisäänkäynnin edessä klo 8.45. Työpaja ohjataan englanniksi, ja sen ikäsuositus on 16+ vuotta. Huomaathan, että työpaja alkaa ennen kuin Ateneum aukeaa.

Wet Dreams

Susi Siriya Orenius

Wet dreams on luento-essee-performanssi, jossa esitetään melko rajattomia unelmia instituutioista. Esityksen aikana Susi Siriya Orenius käy läpi valitsemiaan instituutioita ja kertoo niihin liittyvistä “märistä unistaan”, tuoden ilmi niin katkeria kuin fantastisia havaintoja, joita suomalaisten kansallisten taideinstituutioiden ajatteleminen herättää. Tarkoituksena on esittää hauska myyntipuhe eli “pitch”, ei määrittää tiettyä päämäärää. Esityksen kieli on englanti. Tervetuloa kuuntelemaan!

Tapaamme lipunmyyntiaulassa 10 minuuttia ennen esityksen alkua klo 15:50 torstaina. Esityksen kieli on englanti.

The Hanged Them (in Reversed, Cowgirl)

Estrellx Supernova

The Hanged Them (in Reversed Cowgirl) on poliittinen meditaatio, joka syventyy Estrellx Supernovan henkilökohtaiseen suhteeseen Yhdysvaltoihin syntymiseen ja niin sanottuun amerikkalaiseen unelmaan liittyvien lupauksien murenemiseen sekä meissä kaikissa piileviin tekemisen ja sanomisen sekä tekemättä ja sanomatta jättämisen aiheuttamiin satuttamisen ja satutetuksi tulemisen mahdollisuuksiin.

The Hanged Them -esitys aktivoi ja luo hetken, jossa jännite ja nautinto, suru ja ekstaattisuus, vaikerointi ja itku vuorottelevat Estrellx Supernovan esityksen pop-tähtienergian, liikkeen, äänen ja hienovaraisen yleisön osallistamisen lomassa.

Estrellx Supernova on they/them-energian ruumillistuma ja afro-guatemalalais-amerikkalainen koreografi, esiintyjä, kuraattori ja kirjoittaja. Supernovan taiteilija-alias EHQS on hänen The Universe of Rhizomatic Tenderness (TUoRT) -nimisen visionsa perusta. The Universe of Rhizomatic Tenderness (TUoRT) on esiin ponnistava ekosysteemi, joka asettaa queer- ja transtaiteilijat ja heidän taiteellisen, henkisen, eroottisen, materiaalisen ja somaattisen voimaantumisensa keskiöön.

Tapaamme lipunmyyntiaulassa 10 minuuttia ennen esityksen alkua klo 16:50 torstaina. Esitys Esityksen kieli on englanti.

Sisältövaroitus: esitys on K18. Esitys sisältää alastomuutta ja kovia ääniä.

Kins keeper

Ajak Majok

Kins keeper on tulkinta Majokin omakustanteisesti julkaisemista samannimisistä runoista. Esitys on ekskursio siskojen ja veljien välisiin sekä muihin sukulaissuhteisiin. Sooloesityksessään Majok narratoi mustien kehojen, sukulaissielujen, välillä virtaavaa energiaa vapauden tulkintoina jaettaessa virtaavaa energiaa, yhdessä jaettuja vapauden tulkintoja, kanavoiden menneen, nykyisyyden ja tulevaisuuden perimätietoa.

Tätä teosta on tukenut Koneen säätiö.

Ajak Majok on helsinkiläistynyt freelance-taiteilija sekä poliittinen aktivisti.

Saavutettavuus: taiteilija toivoo, että yleisö seuraa esitystä lavalla istuen. Valitettasti Ateneum-salin lavalle ei pääse pyörätuolilla, mutta pyörätuolia käyttävät voivat seurata esitystä katsomosta käsin.

minimal/maximal/group effort

Julian Owusu

minimal/maximal/group effort on yhteisöllisesti tuotettu soolotanssiteos yhteistyössä Räp Sou discord -yhteisön jäsenten kanssa. Teoksen ytimessä on kysymys siitä, miten taidetta ja erityisesti soolotyöskentelyä voidaan tehdä ilman jatkuvaa yksin työskentelyä. Teos tutkii tilaa yhteisöllisen työskentelyn energisoivan potentiaalin ja yksinäisyydessä työskentelyn uuvuttavien vaikutusten välillä. Silloinkin, kun yhteistyön järjestäminen vaati suuria ponnisteluja. Teos tunnistaa, että kukaan ei oikeastaan koskaan työskentele yksin eikä kiitokset voi kuulua milloinkaan vain yhdelle yksilölle. Ei edes silloin, kun hän seisoo yksin näyttämöllä. minimal/maximal/group effort syntyi pandemian jälkimainingeissa kollektiivisen eristyneisyyden tunteen tunnistamisen myötä. Räp Sou -yhteisö syntyi pandemian aikana ja tarjosi vertaistukea monille räppäreille, tuottajille ja hiphop-musiikin harrastajille. Ja sitä se yhä tekee.

Julian Owusu on oululainen freelancer-tanssi- ja spoken word -taiteilija. Hänen taiteensa ytimessä ovat hiphop-kulttuuri, yhteisöllisyys, pedagogiikka, tanssi, sekä dekoloniaaliset praktiikat. Tämä ”soolo”-esitys on tehty yhteistyössä muusikoiden Eetee, Onkaloinen, Laaja, Tapsa2k, PMPEE, Zoo Unique ja Sattalite kanssa Räp Sou discord -yhteisön kautta.

Adventures of Harriharri – Episode III

Harold Hejazi

Tämä videopeliesitys seuraa Harriharrin elämää virtuaalisessa Helsingissä. Pelin päähahmo Harriharri on juuri saapunut Suomeen ja toivoo saavansa lämpimän vastaanoton uuteen kulttuuriin. Ponnisteluistaan huolimatta Harriharri kohtaa jatkuvia vastoinkäymisiä pyrkiessään suomalaisen yhteiskunnan jäseneksi. Peli esitetään livenä vuorovaikutteisena elokuvakokemuksena, ja juonnetaan rapin ja laulun keinoin. Tässä monipelaajakokemuksessa yleisön valinnat vaikuttavat pelinarratiiviin, mikä tekee jokaisesta esityksestä uniikin.

Liity mukaan Harriharrin hyperpop-fantasiaseikkailuun, hänen käydessään taistoon byrokraattista koneistoa ja sosiaalisen syrjäyttämisen rakenteita vastaan.

Esitys on alun perin tuotettu Nykyesityksen näyttämölle, ja sitä tuki Taiteen edistämiskeskus.

Harold Hejazi, joka on vuonna 2020 suomalaistanut nimensä Harriharriksi, on Helsingissä asuva kanadalainen taiteilija ja pelisuunnittelija. Viime vuosina hän on käyttänyt videopeliä elokuvallisen tarinankerronnan välineenä, pohtien rotuun, marginalisaatioon ja nykymonikulttuurisuuteen liittyviä kysymyksiä Suomen kontekstissa.

here for a moment (duet)

Raphaël Beau & Yun-Chen Chang

Tämä esitys on luotu UrbanApa X Ateneum 2023 -festivaalia varten ja sen aikana. Sen perustuu ajanviettoon Ateneumissa, tilan tarkkailuun ja tästä seuranneiden havaintojen keräilyyn, järjestelyyn ja koostamiseen. Seinän tekstuuri, portaikon yksittäinen askelma, maalauksen yksityiskohta ja käynnissä oleva installaatio ovat kaikki muuntavan katseen arvoisia.

Esitys leikittelee museon fyysisten rakenteiden ja tekstuurien sekä reaaliajassa tapahtuvien tilanteiden, kuten museokävijöiden tilassa liikkumisen, kanssa, kanavoiden tätä yleisön, ympäristön ja esiintyjien välistä vuorovaikutusta.

Kun esiintyjät tutustuvat museoon koskettamalla, tutustuu museo samalla heihin. Raphaël Beau and Yun-Chen Chang vuorovaikuttavat tilan kanssa erilaisten kosketusten keinoin, lähentyen ja loitontuen.

Tapaamme lipunmyyntiaulassa 10 minuuttia ennen esityksen alkua: klo 14:50 perjantaina ja klo 10:50 lauantaina. Esityksen kieli on englanti.

Open Practice

Raphaël Beau & Yun-Chen Chang

Open practice -työpaja kutsuu osallistujia tutkimaan Ateneumia moniaistisesta perspektiivistä here for a moment (duet) -performanssin hengessä. Performanssi esitetään perjantaina ennen työpajaa klo 15:30-16:30.

Työpajan aikana osallistujat pääsevät perehtymään siihen, miten taiteilijat Raphaël Beau ja Yun-Chen Chang ovat valmistelleet UrbanApa X Ateneum 2023 -festivaalia varten kehittämänsä here for a moment (duet) -performanssin. Osallistujat pääsevät tutkimaan museota moniaistisesti ja leikittelemään museovierailun käytösnormeilla: mitä museossa, jossa teoksia ei saa koskettaa, voi koskettaa? Mitä oikeastaan katsomme näyttelyissä?

Voit itse valita mihin tehtäviin osallistut. Kutsumme sinut suhtautumaan tarkkaavaisesti, mutta leikkimielellä ja uteliaisuudella itseesi, toisiin ja paikkaan.

Kokoonnumme Ateneumin lipunmyyntiaulassa klo 15:15. Työpaja ohjataan englanniksi, ja se sopii kaiken ikäisille, mutta alle 12-vuotiaat voivat osallistua aikuisen seurassa.

Saavutettavuus: Työpaja tapahtuu Ateneumin huoneissa 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 2.9. Kaikki huoneet ovat samassa kerroksessa, lukuun ottamatta huonetta 2.9, johon pääsee hissillä huoneesta 2.8.

Bog Stories

Gesa Piper

Oikeistolainen politiikka on nousussa kaikkialla Euroopassa. Kuinka meitä johdetaan harhaan ideologioiden, symbolien, henkilöiden ja lupausten avulla? Miten olemme voineet epäonnistua menneestä oppimisessa? Mitä seurauksia kansallisilla historioilla on, miten ne jättävät jälkensä henkilöhistorioihin? Miten voimme todella ottaa opiksi historiasta sen sijaan, että vain opiskelemme sitä? Entä kuinka monikansallinen näkökulma voi laajentaa ymmärrystämme aiheesta?

Saksalaissyntyinen taiteilija tarkastelee itseään, isänsä sukua ja oman kansalaisuutensa osasia. Puhuttu sana ja esitykselliset elementit kokoavat kollaasia taiteilijan kokemuksista sekä toisen maailmansodan aikaisiin Suomeen ja Saksaan liittyvistä historiallisista tosiseikoista. Piper toivoo voivansa kutsua ihmisiä eri kansallisuuksista tunnustamaan yksilöiden mukanaan kantamat historian kaiut, jotta voimme valita toisin ja rakentaa solidaarisuuden ja rauhan varaan rakentuvaa yhteisöllisyyttä.

Gesa Piper haluaa kiittää Georgie Goateria, Johannes Birlingeria, Aune Kallista, Oula Silvennoista, Raphaël Beau’ta and Nori Vargaa.

Sisältövaroitus: esitys sisältää viittauksia sotaan, natsisimiin ja holokaustiin.

Tapaamme lipunmyyntiaulassa 10 minuuttia ennen esityksen alkua klo 16:20 perjantaina. Esitys Esityksen kieli on englanti.

Working Reality

Saara Mahbouba

Working Reality on luento-esitys, jossa tutkitaan biokapitalismia tosi-tv-tähtien työn kautta. Teos vetää rinnastuksia tosi-tv:n ja nykytaiteen välille – kaksi alaa, jotka ovat nykyajan epävarmojen työolosuhteiden ja huomiotaloudessa elämisen performatiivisen työn eturintamassa.

Saara Mahbouba (s. San Jose, Kalifornia) on helsinkiläinen kuvataiteilija, taiteellinen tutkija ja kirjoittaja. Taiteellisessa tutkimuksessaan hän on ensisijaisesti kiinnostunut identiteetin ja työn risteyskohdista. Hän yhdistelee työssään kriittistä teoriaa ja populaarikulttuuria, käyttäen populaaria mediaa tehdäkseen tutkimuskiinnostuksensa kohteista laajemmin saavutettavia.

In perpetual blooming, despite the gods

Maya Oliva

Mitä tapahtuu, kun ympäristö muuttuu tahattomasti ja kokonaisuudet katoavat? Minne nämä kokonaisuudet menevät? Ovatko ne ruumiini sisällä? Jos näin on, missä ne ovat?

Yrittäessäni päästä yli jatkuvasta kuulumisen tunteen puutteesta tuntemattomassa ympäristössä, teen matkan, jota leimaa pakkomielteinen liikkeiden toistaminen. Toisatamalla eleitä raivaan keholleni tien ankkuroitua tähän paikkaan ja hetkeen, ja estän sitä uppoamasta nostalgisiin muistoihin monista menneistä elämistä toisissa maissa ja romantisoiduista eskapistista tulevaisuuksista. Näiden näennäisen mekaanisten liikkeiden suorittaminen paljastaa vähitellen intiimin matkan. Laajentaessani ja purkaessani liikettä, minulle kuuluvat tai kuuluneet hengitys, ääni ja kieletSamalla kun liikekuvioita laajennetaan ja puretaan, hengitys, ääni ja kielet nousevat esiin. Haluan tuoda esiin ennenkuulumattoman syvältä lihastani, kutsua menneisyyden vaietut äänet ja elottoman aineksen pintaan.

Maya Oliva on italialainen tanssija ja koreografi, joka asuu Helsingissä. Lapsuutensa ja perheensä vaikuttamana Maya on kiinnostunut ymmärtämään kuulumisen-tunteen käsitettä liikkeiden ja äänen siirtymisten kautta.

Atte Elias Kantonen on helsinkiläinen äänisuunnittelija ja säveltäjä. Hän on työssään kiinnostunut liukuvista, omituisista ja oudoista äänistä. Hän vastaa esityksen äänimaisemasta.

Kikka Hänninen on helsinkiläinen suunnittelija, joka inspiroituu luonnosta, queeriydestä ja leikkisyydestä, ja tykkää sekoittaa ja yhdistellä eri elementtejä töissään. Hän on tehnyt Mayan esiintymisasun.

GRooVE

Esiintyjät: Sini Tuominen, Ronja Jansson, Sami Elovaara & Autuas Ukkonen Koreografi: Ira Wuolle

Ole hyvä ja ota Tylsyyden Jumaluuden tervetulodrinkki ja hengähdä hetkinen ennen esityksen alkua. Katso ympärillesi, ketkä muut ovat saapuneet tänne? Hengitä syvään sisään ja ulos. Liikuttele varpaitasi kenkien sisällä. Mitä kuulet tässä tilassa?

Tämä teos on saanut alkunsa groovesta, joka kannattelee mukanaan moninaisia asioita; nautintoa, kitkaa, hankalia olotiloja, iloa, tylsistymistä, muistoja menneisyydestä, fantasioita ja haaveita tulevaisuudesta. Groove on elämän sykähtelevää rytmiä, jostain syvältä kumpuavaa syklistä energiaa ja samalla se vain on, kuin ihokarvat ja puoli ysin uutiset. Toivon, että esityksen aikana löydät yhteyden omaan grooveesi ja voit tunnustella asioita, joita se paljastaa sinulle.

Tässä prosessissa olemme yhdessä työryhmän kanssa pohtineet kysymyksiä kuten: Mikä ja missä on näyttämö? Miten luoda näyttömötilasta sekä esityksestä sellainen kokemus, joka palvelee katu-ja klubitanssien kulttuuria? Mikä on saifferin ja ringin ero? Miten ruokkia tanssijuuteen liittyviä fantasioita? Miksi kick up on niin oikullinen liike? Mitä on tärkeää tuoda näyttämölle? En usko, että olemme löytäneet kaikkiin kysymyksiin vastauksia, mutta ainakin olemme aloittaneet tutkimusmatkan. Että bon voyage vaan.

What is wrong with grooving?
What is wrong with wailing?
What is wrong with living?
What is it they’re asking for?

– Letta Mbulu – What’s Wrong With Groovin’

UrbanApa festareilla nähdään teoksesta kolme kohtausta.

Ystävällisesti,

Host

Tämä teos on Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen (ITAK) tukema ja tuotettu yhteistyössä Saiffa-tanssikoulun kanssa. Apua ja tukea saimme myös Itä-Suomen katutanssiyhdistykseltä, Boulderkeskus Espoolta, Suomen Breikkiliitolta ja Riveria Outokummun tanssiosastolta.

GRooVE-työryhmä koostuu katu- ja klubitanssipohjaisista taiteilijoista, jotka työskentelevät mm. breikkaus, popping, hip hop ja hustle tanssityylien parissa sekä muiden taidemuotojen, kuten äänisuunnittelun, räpin, valokuvauksen ja pukusuunnittelun aloilla. Ryhmä tuli yhteen koreografi Ira Wuolteen kutsumana.

Saavutettavuus: esiintyjät toivovat, että yleisö seuraa esitystä lavalla istuen. Valitettasti Ateneum-salin lavalle ei pääse pyörätuolilla, mutta pyörätuolia käyttävät voivat seurata esitystä katsomosta käsin.

Out of Sync

Mahtava poikabändimme Out of Sync on parhaillaan promokiertueella, jolla lanseeraamme uuden albumimme, ja halusimme ehdottomasti poiketa Suomen kautta, kun olemme Skandinaviassa. Joten tässä olemme, antamassa pienen maistiaisen areenakeikastamme UrbanApa x Ateneumissa!

Out of Sync on drag king -poikabändi, joka koostuu maailmanlaajuisesti kiertävistä artisteista Nicosta, Peter Cunt’dresta ja Hc Waynesta. Rakastuminen sallittu!

MANDYT on the road

MANDYT

MANDYT on the road on MANDYT-duon keikkamuotoinen performanssi, joka flirttailee pop-keikan, nykyesityksen, nykytanssin ja performanssitaiteen suuntiin.

Kiertueteos MANDYT on the road kulkee alati muuttuvilla rajoilla – mikä on liikaa, mikä on liian tunteellista, liian pateettista, liian ahdistavaa, liian itsevarmaa, liian ällöttävää, liian seksikästä, liian mautonta, liian kuumottavaa. Mikä menee jonkun totutun yli?

MANDY on alter ego,
hahmo,
mielentila.
MANDY on esittävän taiteen stara (ja garageband artisti).
MANDYT viihtyy näyttämöllä.

Tätä teosta tukee Taiteen edistämiskeskus.

Pimeä Hedelmä

Pimeä Hedelmä on rap-yhtye, jonka muodostavat räppärit Vane Vane ja Kaisa Cleva sekä tuottaja Liki. Bändin musiikki on soundiltaan bassovoittoista ja sumuisaa, mutta silti enemmän pomppii kuin laahaa. Tekstit kumpuavat synkästä mielenmaisemasta ja elämän älyttömyyttä tarkastellaan ironisen toteavaan sävyyn. Bändi tunnetaan etenkin vahvasta livepresenssistään. Tällä hetkellä yhtye tekee uusia biisejä ja valmistelee the weight of be sexy -nimistä tanssiesitystä yhdessä queer taideduo Amanda & Lydian kanssa. Esityksen ensi-ilta on Turun Kutomolla joulukuussa 2023.

Fuck Ballet

Styles Alexander

Katsaus baletin synkkään historiaan ja siihen liittyvään koloniaaliseen valtaan.

Styles Alexander on Kalifornian San Franciscossa asuva koreografi ja dramaturgi. Hän on myös Rupturen perustaja.

Fuck Ballet -videot ovat nähtävillä UrbanApan Instagram-tilillä festivaalin ajan.

Kehojuttuja

Simo Vassinen & MORA

Energisoivassa ja maaduttavassa työpajassa yhdistetään dynaamista meditointia, monipuolista reiviäänimaisemaa ja psykoanalyyttisia harjoitteita yhteisenä “kysymysinkubaationa”. Valitsemme ryhmässä yhden yhteisen, avoimen kysymyksen ja palaamme siihen eri reittejä kehollisten harjoitusten sekä puhumis- ja kirjoitustehtävien kautta – tukenamme dj MORA:n pumppaavat biitit, ambient-tunnelmat ja muut monipuoliset konemusiikkiyhdistelmät. Paneudumme ikiaikaiseen ihmistaipumukseen hakeutua ekstaattisiin ja mieltä laajentaviin tajunnantiloihin kehon ja musiikin kautta – tukenamme erityisesti sateenkaariväen ja muiden marginalisoitujen ryhmien kautta ajan kantama tietämys. Miltä kysymys näyttää parituntisen portaalin toisessa päädyssä?

HUOMIOITAVAA: tuo mukanasi kirjoitusvälineet (työpajassa kirjoitetaan käsin).

Kokoonnumme Ateneumin lippuaulassa klo 11:45, josta siirrymme yhdessä Ateneum-saliin.Työpaja ohjataan suomeksi sekä englanniksi ja se sopii kaiken ikäisille.

only to find out that the garden has turned them away and left them to drift

Suvi Kemppainen

only to find out that the garden has turned them away and left them to drift -teoksessa taiteilija Suvi Kemppainen jatkaa työskentelyään aineettoman ja toismaailmallisen olevaisuuden kanssa. Esityksen hetkellä taivas toimii teoksen koreografisena ja esiintyjän dramaturgisena ankkurina. Voiko taivaan kokea kouriintuntuvana todellisuutena eikä vain utopistisena unelmana ja uskontojen omistamana käsitteenä, joka muokkaa ihmisen olemassaoloa kuvitelmilla hyvästä elämästä? Puutarha on lupaus, jossa jokainen istutettu siemen voi mahdollisesti johtaa maailmaa muuttavaan tapahtumaan. Mikä ero on pysähtyneen kuvan – historiallisen asiakirjan, taideteoksen, kulttuuriesineen – ja tanssin, katoavan ja ilmaan piirtyvän teon välillä? Esitys tapahtuu Ateneumin Ihmisyys- tilassa jossa on esillä maalauksia 1800-luvun lopulta 1900-luvun alkuun. Suvin lapsuuden fiksaatio Hugo Simbergin taulu ”Haavoittunut enkeli” (1903) sijaitsee tuossa huoneessa, jonka Simberg maalasi sairaalahoidon ja maanis-depressiivisen jakson jälkeen.

Suvi Kemppainen on kansainvälisesti työskentelevä Helsingissä asuva koreografi, tanssija, esiintyjä ja esitysten tekijä. Esiintyjän toimijuus ja taiteellisen aineen omistajuuden kysymykset ovat olennainen osa Kemppaisen praktiikkaa. Hän on valmistunut tanssijaksi Pohjois-Karjalan ammattiopisto Outokummusta ja koreografiksi Berliinin taideyliopistosta.

GATHERING — in the deep / on the surface

Festivaali päättyy pehmeään ja keskustelevaan kokoontumiseen Ateneum-salissa, jossa pohditaan instituutioissa tapahtuvien rakenteellisten muutosten mahdollisuuksia ja mahdottomuuksia. Kokoontumisessa esiintyy Moe Mustafa ja NO NIIN.