Demo, keskustelu, ulostulo – Lintu Lunarin ja to kosien residenssijakso kulminoituu julkiseen tapahtumaan, jossa taiteilijat jakavat prosessiaan ja työtään. Vapaa pääsy!
Hydrographic dream on Lintu Lunarin ja to kosien miniresidenssiprojekti. 10 päivän ajan he ovat työskennelleet 3D ajatuskartan parissa, jäljittäen liikkuvaisia / feministisiä / queerejä taiteellisen työskentelyn metodeja. Nämä metodit ovat heidän kummankin taiteellisen työn keskiössä, vaikka heidän praktiikkansa ottaa eri muotoja: Lintu Lunar työt ottavat liittyvät pääasiassa musiikkiin, ääneen ja performanssiin, kun taas to kosien työt ovat useimmiten veistoksia, installaatioita ja videoita.
Lintu Lunar kuvailee liikkuvaisia (engl. fluid) metodeja: joskus se tuntuu veden alla työskentelyltä, vedeksi muuttumiselta, täysin fluidilta, kaikki aukot täyttävältä, kulmat hiovalta, suoria viivoja vasten painautuvalta. Se on kyvyttömyyttä pysyä staattisissa, yksinkertaisissa kategorioissa. Luomme aaltoja jatkuvat kiinnostavuutta seuraavan syklin kautta, kartoittaen halujamme yhdistyä ja samaistua objekteihin, materiaaleihin ja tilanteisiin. Queeriys on veden tietoa, se vie meidät syvemmälle tutkimaan tukahdutettuja/alistettuja identiteettejä, jotka ovat valmiita ottamaan tilaa täydellä teholla, makaamaan pinnalla pelottomina ja vapaina ja sukeltamaan seksikkäästi ja leikkisästi syvyyksiin.
Lauantaina 28.10. Lintu Lunar ja to kosie avaavat Museum of Impossible Formsin ovet ja esittelevät eri materiaaleista sekä audio- ja videonauhoituksista valmistamansa 3D-ajatuskartan. Yleisö pääsee lisäämään omia elementtejään karttaan, kommentoimaan sitä ja vuorovaikuttamaan sen kanssa haluamallaan tavalla.
Milloin: 28.10.2023 klo 12:3-14:30
Missä: Musem of Impossible Forms
Kieli: Englanti
Lintu Lunar työskentelee hiilipohjaisen ruumillistumisen, digitaalisen vieraantumisen, queerfeminismin ja trans kyborgi ulottuvuuksien parissa. Hänen teoksissaan kaikki alkaa fantasioiden fyysisyydestä. Lunar haluaa todeta, että fantasia on totuus jo itsessään ja binääri jako todellisuuden ja fantasian välillä on teeskentelyä. Hän yrittää kääntää ympärillään olevat aineettomat maailmat aineellisiksi äänen, runouden, liikkeen ja performanssin kautta. Hänen teoksiaan on ollut esillä Musiikkitalolla, Kiasman URB-festivaalilla, MAA-tila Galleriassa, Myymälä2 Galleriassa, ja ulkomailla VBKÖ Galleriassa, Wienissä. Live-keikkoja Lunar on soittanut Club Kaikussa, HAM-kulmassa, Helsingin Kaupungin Museolla ja Kontula Electronics-festivaalilla. Tällä hetkellä hän työskentelee Berliinissä ja uudelleen luo taiteellista praktiikkaansa, rakennettuaan vuosia klubi- ja ravealakulttuuria sekä queertaidekenttää Helsingissä.
’To kosie’ on Puolassa syntynyt, Helsingissä asuva kuvataiteilija. Työssään to kosie tarkastelee vedenalaista maailmaa queer-feministisestä näkökulmasta, tutkien vaihtelevaisuutta, tasapainoa, käynnissä olevia vuorovaikutuksia ja muutoksia. Tämä muuntumiskykyinen alue toimii metaforana vastarinnalle, tarjoten tilan turvalle ja hyväksyntää itseilmaisulle. To kosie rakentaa queer-feminististä estetiikkaa laajan kokeellisten materiaalien valikoiman, virtaavien ja muotoaan hakevien, monimediaisten veistosten ja installaatioiden kautta. Sen videoteokset toimivat videoperformansseina, ne sisältävät liikettä ja dynamiikkaa ja kameran aktiivista osallistamista, haastaen huipputerävän kuvan dominanssia. To kosien töitä on ollut esillä Kalleriassa, Oksasenkatu 11:ssä, Asematilassa, Pori Biennale III:ssä, VAFTilla, Taidekirppiksellä, Festival of Political Photographyssä, Publicsissa, Museum of Impossible Formissa sekä ulkomailla Barcelonan ADN Platformissa, SWAB Barcelona Art Fairissa, The Main Project of 6th Moscow International Biennale for Young Artissa, Amsterdamin Rietveld Pavilionissa, Ateenan Snehta Residencyssä ja muualla.
Saavutettavuus
Tilaan pääsee hissillä, matkan varrella on kynnyksiä, korkeimmat 4 cm. Vessaan ei ole kynnystä, mutta se ei ole riittävän tilava pyörätuolille. Lähin saavutettava vessa on Kontulan metroasemalla.
UA Miniresidenssit on UrbanApan konsepti, jonka tarkoituksena on mahdollistaa jatukea taiteilijoiden ja taiteen tekijöiden työskentelyä pehmeällä, kevyellä ja yhteisöllisellä tavalla.